Herbie Hancock ha agafat el món per asalto amb les seves atrevides improvisacions en l'escena del jazz. Avui, quan té menys de 80 anys, no ha abandonat l'activitat creativa. Continua rebent premis Grammy i MTV, produeix artistes contemporanis. Quin és el secret del seu talent i amor per la vida?
El misteri clàssic vivent d'Herbert Jeffrey Hancock
Se li atorgarà el títol de "clàssic del jazz" i continuarà creant activament: això mereix respecte. Hancock va ser sobrenomenat "wunderkind" des de la infància, tocant el piano. Curiosament, va estudiar com a tècnic, es va convertir en un jazzman solista d'èxit, però també va col·laborar amb l'estrella de la seva generació: Miles Davis.
Durant la seva vida, Hancock va rebre molts gramòfons Grammy. Ara fa un seguiment de tendències, utilitza gadgets d'Apple, grava àlbums amb la participació de noves estrelles. Gairebé va resumir el seu treball el 2016; després va rebre el Grammy pels èxits a la vida escènica en general. Com va començar el camí d'aquest simpàtic jazzman? I per què és interessant per als nous oients?
El naixement d'un geni Herbert Jeffrey Hancock
Herbie Hancock va néixer i es va criar a Chicago. Data de naixement - 12 d'abril de 1940. Els pares eren una parella estàndard: el meu pare servia a l'oficina, la meva mare dirigia la llar. Quan un nen als 7 anys estava matriculat a classes de piano, es va descobrir un talent considerable. Els professors van batejar Herbie com un nen prodigi, i als 11 anys va actuar al mateix escenari amb l'Orquestra Simfònica de Chicago, tocant obres de Mozart.
Però és interessant que després d'un començament tan brillant, Herbie no va entrar immediatament als músics professionals. Vaig decidir fer-me enginyer, anar a la universitat, on vaig entrar sense cap problema. Per descomptat, els coneixements tècnics li seran útils a la vida, rep un diploma i torna a canviar de rumb a la música.
Hancock va fundar la seva banda de jazz el 1961. Va convidar col·legues talentosos, inclòs el trompetista Donald Byrd, que coneixia a Miles Davis. En aquest moment, Byrd ja havia llançat diversos àlbums de qualitat als Blue Note Studios. I Davis era un jazzman respectat, gairebé una llegenda, i apreciava el talent d'Herbie.
Aviat Davis va convidar Hancock com a pianista per als assajos. El seu jove equip necessitava un suport digne. Hancock va tocar amb Tony Williams, Ron Carter: van ocupar les posicions de bateria i baixista. Va ser una prova, va suggerir Hancock. Però de fet, la gravació del disc ja estava en marxa! Que es va convertir en la famosa obra mestra acústica "Seven Steps to Heaven".
Nedació lliure Herbert Jeffrey Hancock
La cooperació amb Davis va durar més de 5 anys, el resultat són àlbums de jazz-rock de culte. Però Hancock es va casar i va arribar una mica tard a la seva lluna de mel. Això, segons els rumors, només va ser una excusa per a la seva retirada del grup. Potser els desacords de llarga data van portar a aquesta decisió. Un casament no és un motiu tan seriós per arribar tard a un assaig de treball. Però Hancock no es va prendre l'assumpte a la lleugera. La seva dona Gudrun va ser el seu únic amor durant tota la seva vida.
Hancock tampoc no fumava ni bevia, i va participar en treballs benèfics. No va anar als jutjats, no va prendre drogues, no va entrar en conflictes. Fins i tot va adoptar el budisme. Potser l'estrella més modesta del jazz i el rock! Es va situar fora de la política, tot i que en el moment de la nominació de Trump a la presidència es va manifestar en contra. Però aquí la carrera en solitari va en ziga-zaga, hi ha llançaments, dubtes i experiments. Pel que sembla, tots els xocs es van expressar en creativitat.
Hancock va canviar de rumb d'experiments musicals sofisticats a projectes pop senzills i música de ball. Al mateix temps, li van portar els Grammy un rere l'altre. El músic no era aliè al progrés, no patia tendència al pensament retrògrad i als estereotips.
Totes les tendències modernes de la música li van agradar durant el seu treball amb Davis. Quan les guitarres elèctriques i una nova generació d'instruments es van posar de moda, Hancock va experimentar amb el rock. Miles també volia arribar al nivell d'"estrellat" amb un públic jove, com Jimi Hendrix amb la seva sorprenent guitarra.
Gran experimentador
Hi ha diferents opinions: que Hancock no reconeixia la innovació i que va ser ell qui va canviar el rumb de l'equip per un de modern. Per exemple, el mateix Herbert Hancock va dir als diaris que immediatament va començar a tocar els electroteclats de Rhodes. Encara que, com a pianista clàssic, al principi no va apreciar aquesta "joguina" moderna. Però li va sorprendre la capacitat de crear el so gairebé indefinidament, cosa que és impossible amb els instruments acústics. Les tecles sonaven més fort que la bateria per primera vegada a la història.
Hancock, tècnic de formació, va començar a col·leccionar sintetitzadors, ordinadors i tot tipus d'electrònica. Es va fer amic dels fundadors d'Apple - Jobs i Wozniak, fins i tot els va assessorar sobre programari musical. Va ser un provador de nous desenvolupaments.
Val la pena assenyalar que el desenvolupament en solitari de Hancock va ser acústic. Sonava fresc, però no tan avantguardista, sinó que es beneficiava del talent del pianista. El 1962, el seu primer àlbum en solitari, Takin' Off, va ser llançat a Blue Note Studios.
El talentós trompetista convidat Freddie Hubbard i el saxofonista Dexter Gordon hi van tocar. La primera cançó "Watermelon Man" es converteix en un èxit, igual que el disc de l'autor. I quan la cançó va ser interpretada per l'estrella llatina Mongo Santamaria, la popularitat es va fer enorme. Aquesta melodia s'ha convertit per sempre en la targeta de visita d'Herbie Hancock.
Com a resultat, la carrera d'un jazzman semblava bifurcada. També va fer èxits en l'entorn pop i va millorar el seu art de jazz. El hip-hop tampoc s'ha estalviat. El disc "Empyrean Isles" es va convertir en un clàssic, i la composició "Cantaloop Island", amb el seu tema especialment punyent, es va convertir en el punt de partida per al desenvolupament de l'acid jazz.
Mestre sense edat
Ja als anys 1990, a l'era del rave i l'electrònica, es va estrenar la cançó “Cantaloop”, interpretada per US3. Va ser un cop d'ullet a Hancock i un altre èxit. Ritme trencat, estil remix, "acidesa": tot això va venir del jazz, l'hard bop dels anys 1950. I el paper de Hancock en ell és, sens dubte, enorme. Després d'aquest enlairament, molts van començar a tallar mostres d'antics discos de jazz.
L'obra de Hancock ha trobat una segona vida. Es va convertir en un heroi de MTV a la dècada de 1980, va llançar un àlbum elèctric "Head Hunters", va treballar amb funk, electrònica. A l'àlbum "Future Shock" va llançar el senzill de culte "Rockit", un presagi del breakdance. Va anticipar noves tendències i les va crear ell mateix. No va oblidar l'acústica i les seves arrels: com a virtuós del jazz, va treballar activament les bases.
El vídeo de la cançó "Rockit" va ser rodat pels directors de culte Lol Krim i Kevin Godley. És curiós que el paper de Hancock fos interpretat per ... TV, el mateix artista es va negar a aparèixer en el marc. El resultat són cinc premis Grammy.
Hancock va canviar d'estudis de gravació. Va deixar Warner Brothers a Universal, on operava el segell de jazz Verve. L'àlbum "The New Standard" (1996) es va convertir en l'anunciant d'un nou jazz-rock subtil i acústic, tot i que hi havia poc jazz. L'estàndard va ser dictat per les estrelles d'aquella època: Peter Gabriel, Sade, Kurt Cobain, Prince i altres. I Hancock va obrir la porta als jazzmen conservadors al món de la música pop i el rock, ara s'ha convertit en una bona forma. És costum repetir èxits coneguts de manera jazzística i viceversa.
L'àlbum "Gershwin's World" (1998) es va convertir en una aliança amb Johnny Mitchell. El 2007 es va publicar un àlbum sencer amb les seves cançons: "River: The Joni Letters", amb la participació de Norah Jones, Leonard Cohen.
Avui, qui no repeteixi els èxits de Hancock, i el mateix Gabriel, i Pink, i John Legend, Kate Bush. Cadascú ho fa a la seva manera. L'aportació del músic Herbert Hancock és tan àmplia que l'aportació dels individus deixa espai per a l'experimentació.
