A la dècada dels 80 del segle XX, gairebé 20 milions d'oients es consideraven fans de Soda Stereo. Van escriure música que agradava a tothom. Mai hi ha hagut un grup més influent i important en la història de la música llatinoamericana. Les estrelles permanents del seu fort trio són, per descomptat, el vocalista i guitarrista Gustavo Cerati, "Zeta" Bosio (baix) i el bateria Charlie Alberti. Estaven sense canvis.
Els mèrits dels nois de Soda Stereo
Els quatre àlbums de llarga durada de Sodi han estat nominats per a la llista completa dels millors discos de rock llatí. A més, l'excel·lent cançó "De Musica Ligera" és la quarta en la llista de les millors composicions en les classificacions llatines i argentines.
MTV també va valorar adequadament el treball dels músics, l'any 2002 els va homenatjar amb el premi "Llegenda d'Amèrica Llatina". A més, Soda Stereo és el grup de rock més venut, molta gent volia assistir als seus concerts, els seus discos es van esgotar en un instant. Així doncs, la xifra de 17 milions d'àlbums durant 15 anys parla de la qualitat de les seves composicions. Quin és el seu èxit? Potser amb bona música, una correcta promoció original i una actitud professional cap als negocis.
Creació del grup Soda Stereo
Així doncs, dos nois amb talent: Gustavo i Hector es van conèixer el 1982. Curiosament, cadascun d'ells ja tenia el seu propi grup. Però els agradava molt compondre alguna cosa en comú, els nois tenien opinions similars sobre la música.
Així va néixer la idea d'una banda col·laborativa de punk rock, una mica semblant a The Police i The Cure. Només en la seva llengua materna i més original en la seva actuació. Més tard, el jove Charlie Alberti també es va incorporar a l'empresa. Es va unir després de saber que el noi tocava la bateria no pitjor que el seu pare, el famós Tito Alberti.
Difícil elecció del nom
Durant un temps, els músics no van poder decidir-se sobre un nom, canviant Aerosol per Side Car i altres. Llavors la cançó "Estereotips" va donar el mateix nom durant un temps. En aquest moment, hi havia tres composicions executables força sòlides. Tot i així, ni als intèrprets ni al públic els va agradar gaire.
Més tard, van venir variants dels noms "Soda" i "Estéreo", que van formar la combinació que coneixem. En general, el grup sempre ha prestat molta atenció a la imatge i l'aparença. Fins i tot al començament de la seva activitat, va intentar gravar clips, encara que a costa seva.
Alineació de Soda Stereo
Per primera vegada amb un nou nom, es van presentar a una festa en honor a l'aniversari del seu amic de la universitat. Es deia Alfredo Luis, i posteriorment es va convertir en el director de la majoria dels seus vídeos, pensant acuradament l'aspecte dels nois i el disseny de l'escenari. Així que per dret es pot considerar el quart del seu equip.
A més, durant un temps Richard Coleman es va unir a ells com a segon guitarrista. Malauradament, la seva interpretació només va empitjorar les composicions, així que es va retirar amb autocrítica. Així, la composició de l'equip va quedar totalment completada i reduïda a tres.
Desenvolupament musical, primera fama
Combinant-se decentment amb la vida musical de Buenos Aires, el grup va escriure totes les composicions noves i va actuar amb elles. Així, la majoria de vegades es podien veure al famós club de cabaret llegendari "Marabu". Curiosament, algunes de les cançons clàssiques que s'escoltaven sovint en aquella època no es van gravar.
El grup va continuar dedicant-se a la creativitat, el segon àlbum de demostració del grup es va interpretar al popular programa Nine Evenings, fent-los encara més famosos. Van ser convidats a actuar a tot arreu. Així, van conèixer Horacio Martínez, que es dedicava a la "promoció" d'aspirants a estrelles. Va quedar força impressionat amb la seva música i va ajudar molt amb la promoció. La seva col·laboració va continuar fins a mitjan 1984.
Com augmentar la popularitat (recepta de refresc)
En adonar-se que el futur passa pels clips, Alfredo Luis es va oferir a rodar-lo a costa general, encara que fos modest. La seva idea -clip a disc- es considerava una bogeria en aquells dies, però era evident que tenia un estil. El grup va confiar en ell en tot, des de l'aparició fins a l'ascens. De les millors cançons de Soda, van triar "Dietético". Filmat per televisió per cable. Posteriorment, també es va promocionar a l'aire del programa Música Total de Canal 9.
Gravació del primer disc
L'àlbum debut del mateix nom va ser llançat i creat amb l'ajuda de Morois, que va actuar com a productor dels nois (tot i que era el vocalista d'un altre). En l'obra van participar dos músics convidats. Els nois van acompanyar amb teclats i saxo. Són Daniel Melero i Gonzo Palacios.
Per promocionar encara més el primer disc, els nois van fer una actuació especial amb l'ajuda de l'agència Ares. Espectacles com aquest eren nous aleshores. El lloc era la popular cadena de restaurants Pumper Nic.
En el vídeo i en el lloc del seu rodatge, es reproduïa simbòlicament el nom i el significat de la cançó. Les crítiques del programa original van ser optimistes i positives. El grup va guanyar encara més popularitat. El creixement dels seguidors del grup va ser instantani i ràpid.
Primera gran etapa
La primera actuació al gran escenari també va ser original. Així doncs, Alfredo Luis el va dissenyar d'una manera molt inusual. Un fort fum i un gran nombre de televisors no sintonitzats (amb "ondes") van fer que la gent parlés de Soda. Va ser allà on es va interpretar el primer disc completament "en directe".
Després va aparèixer al grup el teclista Fabian Quintero. Soda va canviar l'agència amb la qual treballaven. El grup es va desenvolupar participant en els festivals de rock "Rock In Bali de Mar del Plata" i "Festival Chateau Rock '85". Va ser aquí on el grup va actuar davant de grans masses de gent, mostrant la seva creativitat.
La música, les idees del punk, la novetat a l'aire, tot això podria agradar als joves. Després van tornar a Buenos Aires per gravar el seu segon disc, Nada personal.
El segon disc és una victòria total
La segona obra en un gran estadi va ser escoltada per més de 20 aficionats. Després de concerts amb les cançons del segon disc i una gran gira pels centres turístics argentins, la fama va créixer. També es va fer un documental sobre els nois.
Així, el seu disc es va convertir primer en or i després en platí. Aquestes són lletres i música d'excel·lent qualitat, i va ser un signe de la victòria completa de Stereo Soda.
El 1986-1989 va tenir lloc una gran gira llatinoamericana del grup. Això encara passava com a part de la presentació del segon treball. El grup va actuar a Colòmbia i Perú, així com a Xile amb un èxit sense precedents.
Anhelant la bona música, els fans no van deixar passar els músics, i es van veure obligats a amagar-se, com els Beatles. La histèria massiva, els desmais van acompanyar actuacions per tot arreu. Més tard, els mateixos músics qualificarien aquest període de "boig".
Tercer disc "Signos"
Però, com sempre, amb l'arribada de la fama, van començar els problemes. En una de les actuacions, com a conseqüència d'una estampida, van morir 5 persones, i moltes van resultar ferides. Més tard, en els seus discursos, gairebé no van il·luminar l'escenari en senyal de dol. Com més moments positius hi havia, més creixia la tensió al grup.
El 1986, l'equip va presentar al món un tercer treball: "Signos". Inclou la composició del mateix nom i un èxit com "Persiana Americana". Era una recopilació de temes de rock argentí en format CD. Més tard va ser certificat platí a l'Argentina, triple platí al Perú i va ser certificat doble platí a Xile. El nou disc es va publicar juntament amb Carlos Alomar, el productor de moltes estrelles de la música.
Soda Stereo final
El desembre de 1991 hi va haver un històric concert solista, gratuït, a Buenos Aires. Segons les fonts, l'audiència va ser de 250 a 500 mil. És a dir, més que fins i tot el famós Luciano Pavarotti va recollir. Va ser aquesta actuació la que va demostrar a la banda que havien aconseguit tot el que era possible.
La fama llatinoamericana era tan alta que no tenia sentit anar més lluny. Després hi va haver el disc "Dynamo", la sisena gira i un descans. Després el disc "Estèreo - somni" (1995-1997). Els membres de la banda van fer una pausa per fer una pausa de les activitats. Tothom té dret a participar en un projecte individual.
Despedida final
L'any 97, el col·lectiu Soda Stereo va anunciar en una nota de premsa oficial que ja no estaven actius. Gustavo fins i tot va crear una "carta de comiat" al diari, on va descriure la impossibilitat de seguir treballant conjuntament i el pesar general de tots els músics. Moltes vegades des de llavors, els falsos rumors sobre la reunió de la banda han fet les delícies dels fans. Són músics molt molests.
En la història del rock, sovint passa que un grup dissolt es reuneix per al darrer i únic concert. Això és el que va passar amb Soda Stereo. El 2007, una dècada després de separar-se, els nois es van unir a l'última gira, anomenada romànticament "Ja veuràs, tornaré". S'ha tornat inoblidable per als aficionats.
Banda Màgica
El grup va ser i continua sent una llegenda coberta de glòria. Les seves cançons sempre són un plaer escoltar-les. Quina és la màgia de Soda Stereo? Van néixer de l'optimisme de la democràcia argentina d'aquella època, quan es van crear nombrosos grups musicals prometedors.
El seu valor és que van descobrir la pròpia idea del rock llatinoamericà, que, de fet, no existia abans d'ells. Aquests són els bons vells clàssics del rock, que mai s'oblidaran i que sempre és agradable escoltar. Van expressar una mirada a la música de la seva generació. Al mateix temps, no eren un grup purament llatinoamericà, interpretant música entenedora per a tothom.
