Ucraïna sempre ha estat famosa pels seus cantants, i l'Òpera Nacional per la seva constel·lació de vocalistes de primera classe. Aquí, durant més de quatre dècades, el talent únic de la prima donna del teatre, Artista del Poble d'Ucraïna i l'URSS, guardonada amb el Premi Nacional. Taras Xevtxenko i el Premi Estatal de l'URSS, Heroi d'Ucraïna - Evgeniy Miroshnichenko. A l'estiu de 2011, Ucraïna va celebrar el 80è aniversari del naixement de la llegenda de l'escenari nacional de l'òpera. El mateix any es va publicar la primera monografia sobre la seva vida i obra.
Va ser una decoració i símbol de l'òpera ucraïnesa a la segona meitat del segle XX. La fama mundial de l'escola vocal nacional està associada al seu art. La bella i distintiva veu d'Evgeniya Miroshnichenko (soprano lírica-coloratura) mai es pot confondre. El cantant va dominar magistralment les tècniques vocals, un fort poderós, un pianissimo transparent, una subtil conformació del so i un talent d'actuació brillant. Tot això sempre ha estat subordinat a la creació d'excel·lents imatges vocals i escèniques.
Ivan Kozlovsky va dir que Miroshnichenko no només és un cantant de Déu, sinó també una actriu real. Aquesta combinació és molt rara. Només la tenia la llegendària Maria Callas. L'any 1960, quan els artistes d'òpera de la Unió Soviètica van fer pràctiques a La Scala, Evgenia va millorar les seves habilitats vocals i va preparar el paper de Lucia amb la professora Elvira de Hidalgo.
Infància i joventut del cantant Evgeniy Miroshnichenko
El futur cantant va néixer el 12 de juny de 1931 al petit poble de First Soviet, a la regió de Kharkov. Pares: Semyon i Susanna Miroshnichenko. La família va sobreviure als "temps difícils" de la guerra amb molta dificultat. El pare va morir al front i la mare es va quedar sola amb tres fills: Lyusya, Zhenya i Zoya.
Després de l'alliberament de Kharkov el 1943, Lyusya i Zhenya van ser incloses en una escola professional especialitzada per a dones per a enginyeria de ràdio. Zhenya va estudiar per fer-se en forma, i Lyusya aviat va tornar a casa. Allà la noia va participar en actuacions d'aficionats. Al principi va ballar, després va cantar al cor, dirigit pel mestre de cor i compositor Zinovy Zagranichny. Va ser el primer a notar el talent del jove alumne.
Després de graduar-se a la universitat, Evgenia va treballar com a muntadora de primera classe a la planta electromecànica de Kharkov. Però sovint la convidaven a actuar a Kíev. Només l'any 1951 va entrar al Conservatori de Kíev a la classe de la professora experimentada Maria Donets-Tesseir.
Dona d'alta cultura, coneixements enciclopèdics, la professora parlava francès, italià, alemany i polonès. També va formar cantants altament professionals per a teatres d'òpera i actuacions de cambra. Maria Eduardovna es va convertir en la segona mare d'Evgenia.
Li va ensenyar a cantar, va influir en la formació de la seva personalitat, la va aconsellar, la va donar suport moralment, fins i tot econòmicament. El professor va preparar Evgenia Miroshnichenko per al Concurs Internacional de Vocal de Tolosa (França). Allà va ser premiada, va rebre el Gran Premi i la Copa de la Ciutat de París.
L'examen final al conservatori va ser el debut d'Evgenia Miroshnichenko a l'escenari del Teatre d'Òpera i Ballet de Kíev. Evgenia va cantar el paper de Violetta a l'òpera "La Traviata" de Giuseppe Verdi i va encantar amb la seva bella veu i el subtil sentit de l'estil compositiu. I flexible Verdi cantilena, i el més important - sinceritat i veracitat a l'hora de transmetre els sentiments profunds de l'heroïna.
Treball a l'Òpera de Kíev
En la història de la interpretació mundial d'òpera gairebé no hi ha casos en què una part vocal preferida va adornar el repertori de l'artista durant quatre dècades. A més d'Evgenia Miroshnichenko, la cantant italiana Adelina Patti podria presumir d'això. La seva fantàstica experiència vocal va durar més de mig segle.
La carrera d'Evgenia Miroshnichenko va començar a Kíev: es va convertir en solista de l'Òpera de Kíev. Va treballar amb el cantant: Boris Gmyrya, Mikhail Grishko, Nikolai Vorvulev, Yuri Gulyaev, Elizaveta Chavdar, Larisa Rudenko.
Evgenia Miroshnichenko va tenir molta sort perquè va conèixer directors experimentats al teatre de Kíev. Inclou Mikhail Stefanovich, Vladimir Sklyarenko, Dmitry Smolich, Irina Molostova. També directors: Alexander Klimov, Veniamin Tolba, Stefan Turchak.
Va ser en col·laboració amb ells que va millorar les seves habilitats interpretatives. El repertori de l'artista incloïa els papers de Venus (Eneida de Nikolai Lysenko) i Musetta (La Bohème de Giacomo Puccini). I també Stasi ("Primera primavera" de Herman Zhukovsky), Reina de la nit ("La flauta màgica" de Wolfgang Amadeus Mozart), Zerlina ("Fra-Devil" de Daniel Aubert), Leila ("Els pescadors de perles" de Georges). Bizet).
En una entrevista per a la revista "Música", Evgenia Miroshnichenko va dir: "Associo el meu naixement com a cantant, en primer lloc, amb "La Traviata", aquesta obra mestra de Giuseppe Verdi. Va ser allà on va tenir lloc el meu desenvolupament artístic. I la tràgica i bella Violetta és el meu amor fidel i sincer".
Estrena de l'òpera "Lucia di Lammermoor"
El 1962-1963 El somni d'Eugenia es va fer realitat: va tenir lloc l'estrena de l'òpera "Lucia di Lammermoor" (Gaetano Donizetti). Va crear la imatge perfecta de l'heroïna no només gràcies a la seva veu, sinó també com a actriu amb talent. Durant unes pràctiques a Itàlia, la cantant va assistir als assajos a La Scala quan Joan Sutherland treballava per part de Lucia.
Considerava que el seu cant era el cim de l'art; el seu talent va sorprendre la jove artista ucraïnesa. La part de Lucia i la música de l'òpera la van emocionar tant que va perdre la pau. Immediatament va escriure una carta a Kíev. Miroshnichenko tenia el desig i la fe en l'èxit que la direcció del teatre inclogués l'òpera en el pla de repertori.
L'actuació, presentada per la directora Irina Molostova i el director d'orquestra Oleg Ryabov, es va mostrar a l'escenari de Kíev durant gairebé 50 anys. Irina Molostova va trobar la millor solució escènica per a l'obra. Va revelar la idea de l'amor fidel i tot conquistador establert pel compositor i llibretista. Evgenia Miroshnichenko va assolir cotes tràgiques en l'escena de la bogeria de Lucia. A l'"ària amb flauta", la cantant va demostrar un control virtuós de la seva veu i una cantilena flexible, competint amb l'instrument. Però també va transmetre els matisos subtils dels sentiments del malalt.
A les òperes La Traviata i Lucia di Lammermoor, Eugenia va recórrer sovint a la improvisació. Va trobar matisos figuratius en frases musicals, provant noves posades en escena. La intuïció d'un actor la va ajudar a respondre a la individualitat de la seva parella i a enriquir la imatge coneguda amb nous colors.
“La Traviata” i “Lucia di Lammermoor” són òperes en què la cantant va assolir el cim d'habilitat i desenvolupament poètic.
Evgenia Miroshnichenko i les seves altres obres
La commovedora imatge de la noia russa Martha a l'òpera "La núvia del tsar" (de Nikolai Rimsky-Korsakov) està molt a prop de la individualitat creativa de l'artista. Aquesta part tenia una àmplia gamma, una flexibilitat extrema i una calidesa de timbre. I també una articulació impecable, quan fins i tot en pianissimo se sentia cada paraula.
Evgeniya Miroshnichenko s'anomenava popularment el "rossinyol ucraïnès". Malauradament, aquesta definició, que apareix molt sovint en articles sobre cantants, s'ha devaluat avui. Va ser una prima donna de l'escenari d'òpera ucraïnesa amb una veu cristal·lina amb un rang de quatre octaves. Només dues vocalistes del món tenien una veu única: la famosa cantant italiana del segle XVIII Lucrezia Aguiari i la francesa Robin Mado.
Evgenia era una meravellosa intèrpret d'obres de cambra. A més d'àries d'òperes, va cantar fragments de les òperes Ernani i Vespres sicilianes en concerts. I també “Mignon”, “Linda di Chamouni”, romanços de Sergei Rachmaninov, Pyotr Txaikovski, Nikolai Rimsky-Korsakov, Cesar Cui. I composicions d'autors estrangers - Johann Sebastian Bach, Antonin Dvorak, Camille Saint-Saëns, Jules Massenet, Stanislav Moniuszko, Edvard Grieg, compositors ucraïnesos - Julius Meitus, Platon Mayboroda, Igor Shamo, Alexander Bilash.
Les cançons populars ucraïneses van ocupar un lloc especial en el seu repertori. Evgenia Semyonovna és una de les millors intèrprets de "Concerto per a veu i orquestra" (Reingold Gliere).
Activitat pedagògica musical
Evgenia Miroshnichenko s'ha convertit en una professora meravellosa. Per a la tasca docent, no n'hi ha prou amb l'experiència en l'execució i l'habilitat tècnica; es necessiten habilitats i vocació especials. Aquests trets eren inherents a Evgenia Semyonovna. Va crear una escola vocal, combinant orgànicament les tradicions de l'actuació ucraïnesa i italiana.
Només per al seu teatre natal, va formar 13 solistes que van ocupar posicions destacades en el conjunt. En particular, es tracta de Valentina Stepovaya, Olga Nagornaya, Susanna Chakhoyan, Ekaterina Strashchenko, Tatyana Ganina, Oksana Tereshchenko. I quants premiats de concursos vocals d'Ucraïna i internacionals treballen amb èxit als teatres de Polònia - Valentina Pasechnik i Svetlana Kalinichenko, Alemanya - Elena Belkina, Japó - Oksana Verba, França - Elena Savchenko i Ruslana Kulinyak, EUA - Mikhail Didyk i Svetlana Merlichenko .
L'artista va dedicar gairebé 30 anys a ensenyar a l'Acadèmia Nacional de Música d'Ucraïna que porta el seu nom. Piotr Txaikovski. Va criar amb paciència i amor els seus estudiants i els va inculcar uns ideals morals elevats. I no només va ensenyar la professió de cantant, sinó que també va encendre "espurnes" d'inspiració a les ànimes dels joves intèrprets. També els va inculcar el desig de no parar mai, però sempre d'avançar cap a altures creatives. Evgenia Miroshnichenko va parlar amb sincera emoció sobre el futur destí dels joves talents. Va somiar amb crear una òpera Maly a Kíev, on els cantants ucraïnesos poguessin treballar en lloc de viatjar a l'estranger.
Finalització d'una carrera creativa
Evgenia Miroshnichenko va completar la seva carrera creativa a l'Òpera Nacional amb el paper de "Lucia di Lammermoor" (Gaetano Donizetti). Ningú va anunciar ni va escriure al cartell que aquesta era l'última actuació de la brillant cantant. Però els seus fans ho van sentir. La sala estava plena. Evgenia va actuar a l'obra amb Mikhail Didyk, amb qui va preparar el paper d'Alfred.
El juny de 2004, per resolució de l'Ajuntament de Kíev, es va crear la Petita Òpera. Miroshnichenko creia que la capital hauria de tenir una òpera de cambra. Per tant, vaig trucar a totes les portes dels despatxos dels funcionaris, però va ser inútil. Malauradament, els seus serveis a Ucraïna i l'autoritat de la brillant cantant no van influir en els funcionaris. No van donar suport a la seva idea. Així que va morir sense adonar-se del seu somni estimat.
En els últims anys, Evgenia Semyonovna es va reunir sovint amb periodistes i va recordar episodis interessants de la seva infància. I també els anys difícils de la postguerra, estudiant a l'escola professional de Kharkov. El 27 d'abril de 2009, el brillant cantant va morir. El seu art original ha entrat per sempre a la història de la música d'òpera europea i mundial.
