L'any 2017 està marcat per un aniversari important per a l'art mundial de l'òpera: la famosa cantant ucraïnesa Solomiya Krushelnytska va néixer fa 145 anys. Una veu vellutada inoblidable, un ventall de gairebé tres octaves, un alt nivell de qualitats professionals de músic, un aspecte escènic brillant. Tot això va fer de Solomiya Krushelnitskaya un fenomen únic en la cultura de l'òpera al tombant dels segles XIX i XX.
El seu extraordinari talent va ser apreciat pels oients a Itàlia i Alemanya, Polònia i Rússia, França i Amèrica. Al mateix escenari van cantar estrelles de l'òpera com Enrico Caruso, Mattia Battistini, Tito Ruffa. Els famosos directors Toscanini, Cleofonte Campanini, Leopoldo Mugnone la van convidar a col·laborar.
És gràcies a Solomiya Krushelnytska que Butterfly (Giacomo Puccini) encara es posa en escena als escenaris de l'òpera mundial. L'actuació de les parts principals del cantant es va convertir en crucial per a altres composicions. Les actuacions de debut al drama "Salomé", les òperes "Lorelei" i "Valli" es van fer populars. Van ser inclosos en el repertori operístic permanent.
Infància i joventut de l'artista
Va néixer el 23 de setembre de 1872 a la regió de Ternopil en una gran família cantant d'un sacerdot. Adonant-se de les habilitats inusuals de la veu de la seva filla, el seu pare li va donar una educació musical adequada. Va cantar al seu cor, fins i tot el va dirigir durant un temps.
La va donar suport en la seva falta de voluntat per casar-se amb un home no estimat i dedicar la seva vida a l'art. A causa de la negativa de la filla a casar-se amb el futur sacerdot, van aparèixer molts problemes a la família. Les seves altres filles ja no van ser cortejades. Però el pare, a diferència de la mare de Solomiya, sempre va estar al costat del seu favorit.
Les classes al conservatori amb el professor Valery Vysotsky durant tres anys van donar excel·lents resultats. Solomiya va debutar a l'escenari del Teatre de l'Òpera de Lviv com a mezzosoprano a l'òpera The Favorite (Gaetano Donizetti).
Gràcies al seu coneixement de l'estrella italiana Gemma Belliconi, Solomiya va començar a estudiar a Itàlia. La naturalesa de la seva veu no és una mezzo, sinó una soprano lírico-dramàtica (ho va confirmar la famosa professora milanesa de bel canto Fausta Crespi). Per tant, el destí de Solomiya ja estava relacionat amb Itàlia. El nom Solomiya de l'italià significa "només meu". Tenia un greu problema: calia "refer" la seva veu de mezzo a soprano. Tot havia de començar de zero.
A les seves memòries, Elena (la germana de Krushelnitskaya) va escriure sobre el personatge de Solomiya: “Cada dia estudiava música i cant durant cinc o sis hores, i després anava a conferències sobre interpretació, tornava a casa cansada. Però mai es va queixar de res. Em vaig preguntar més d'una vegada d'on tenia tanta força i energia. A la meva germana li agradava tant la música i el cant que sense ells semblava que no hi hauria vida per a ella.
Solomiya, per naturalesa, era una gran optimista, però per alguna raó sempre va sentir una mena d'insatisfacció amb ella mateixa. Per a cadascun dels seus papers, es va preparar amb molta cura. Per aprendre la part, la Solomiya només necessitava mirar les notes que llegia d'un full, com es llegeix un text imprès. Vaig aprendre el joc de memòria en dos o tres dies. Però això va ser només el començament de la feina".
L'inici d'una carrera creativa
Per correspondència amb Mikhail Pavlik, se sap que Solomiya també va estudiar composició, va intentar escriure música ella mateixa. Però després va deixar aquest tipus de creativitat, dedicant-se només a cantar.
El 1894, el cantant va signar un contracte amb l'òpera. Juntament amb el famós tenor Alexander Mishuga, va cantar a les òperes Faust, Il trovatore, Un ballo in maschera, Pebble. No totes les parts d'òpera s'adaptaven a la seva veu. Hi havia fragments de coloratura a les parts de Margarita i Eleonora.
Malgrat tot, el cantant ho va aconseguir. Tanmateix, els crítics polonesos van acusar Krushelnytska de cantar d'una manera pronunciada italiana. I va oblidar el que li van ensenyar al conservatori, atribuint a les seves mancances que no tenia. Per descomptat, això no hauria pogut prescindir del professor Vysotsky "ofès" i els seus estudiants. Per tant, després d'actuar a l'òpera, Solomiya va tornar a Itàlia per estudiar.
“Tan aviat com arribi, on uns anys abans de Lvov... el públic d'allà no em reconeixerà... aguantaré fins al final i intentaré convèncer tots els nostres pessimistes que l'ànima russa també és capaç d'abraçar almenys. el cim més alt del món de la música", va escriure als seus coneguts a Itàlia.
Va tornar a Lvov el gener de 1895. Aquí el cantant va interpretar "Manon" (Giacomo Puccini). Després va anar a Viena amb el famós professor Gensbacher per estudiar les òperes de Wagner. Solomiya va interpretar els papers principals en gairebé totes les òperes de Wagner a diferents escenaris del món. Va ser considerada una de les millors intèrprets de les seves composicions.
Després va ser Varsòvia. Aquí va guanyar ràpidament el respecte i la fama. El públic i la crítica polonesos la consideraven una intèrpret insuperable de les festes "Pebble" i "Countess". El 1898-1902. a l'escenari del Teatre Bolshoi de Varsòvia, Solomiya va actuar amb Enrico Caruso. I també amb Mattia Battistini, Adam Didur, Vladislav Floriansky i altres.
Solomiya Krushelnytska: Activitat creativa
Durant 5 anys va interpretar papers en òperes: Tannhäuser i Valkyrie (Richard Wagner), Othello, Aida. Així com "Don Carlos", "Bai de màscares", "Ernani" (Giuseppe Verdi), "African", "Robert el diable" i "Hugonots" (Giacomo Meyerbeer), "La filla del cardenal" ("Jueu") ( Fromantal Halevi), "Demon" (Anton Rubinstein), "Werther" (Jules Massenet), "La Gioconda" (Amilcare Ponchielli), "Tosca" i "Manon" (Giacomo Puccini), "Country Honor" (Pietro Mascagni), "Fra Devil" (Daniel Francois Aubert)," Maria di Rogan "(Gaetano Donizetti)," El barber de Sevilla "(Gioacchino Rossini)," Eugenio Onegin "", "La reina de piques" i "Mazepa" (Pyotr Txaikovski) ," Hero and Leander "( Giovanni Bottesini), "Pebble" i "Countess" (Stanislav Moniuszko), "Goplan" (Vladislav Zelensky).
Hi havia gent a Varsòvia que va recórrer a la calúmnia, les provocacions, el xantatge al cantant. Van actuar a través de la premsa i van escriure que el cantant guanya més que altres artistes. I al mateix temps, no vol cantar en polonès, no li agrada la música de Moniuszko i altres. Solomiya es va sentir ofès per aquests articles i va decidir marxar de Varsòvia. Gràcies al fulletó de Libetsky "New Italian", el cantant va triar el repertori italià.
Glòria i reconeixement
A més de ciutats i pobles de l'oest d'Ucraïna, Solomiya va cantar a Odessa a l'escenari d'una òpera local com a part d'una companyia italiana. L'excel·lent actitud dels habitants d'Odessa i de l'equip italià cap a ella es deu a la presència d'un nombre important d'italians a la ciutat. No només van viure a Odessa, sinó que també van fer molt per al desenvolupament de la cultura musical del sud de Palmira.
Treballant als teatres Bolxoi i Mariinsky, durant diversos anys Solomiya Krushelnitskaya va interpretar amb èxit òperes de Piotr Txaikovski.
Guido Marotta va dir sobre les altes qualitats musicals professionals del cantant: "Solomiya Krushelnitskaya és un músic brillant amb un sentit crític de l'estil molt desenvolupat. Tocava molt bé el piano, ella mateixa ensenyava partitures i papers, sense demanar ajuda als especialistes.
El 1902, Krushelnitskaya va fer una gira a Sant Petersburg, fins i tot cantant per al tsar rus. Després va actuar a París amb el famós tenor Jan Reschke. A l'escenari de La Scala, va cantar al drama musical Salomé, l'òpera Elektra (de Richard Strauss), Phaedre (de Simon Maira), entre d'altres. El 1920, va aparèixer per darrera vegada a l'escenari de l'òpera. Al teatre "La Scala" Solomiya va cantar a l'òpera "Lohengrin" (Richard Wagner).
Solomiya Krushelnytska: La vida després de l'escenari de l'òpera
Després d'haver completat la seva carrera operística, Solomiya va començar a cantar el repertori de cambra. Durant la gira per Amèrica, va cantar en set idiomes (italià, francès, alemany, anglès, espanyol, polonès, rus) cançons antigues, clàssiques, romàntiques, modernes i populars. Krushelnitskaya va saber donar a cadascun d'ells un sabor peculiar. Després de tot, tenia una altra característica inestimable: un sentit de l'estil.
El 1939 (a la vigília de la partició de Polònia entre l'antiga URSS i Alemanya), Krushelnytska va tornar a Lvov. Ho feia cada any per veure la seva família. No obstant això, no va poder tornar a Itàlia. Això es va impedir primer amb l'adhesió de Galícia a l'URSS, i després per la guerra.
La premsa soviètica de postguerra va escriure sobre la reticència de Krushelnytska a abandonar Lvov i tornar a Itàlia. I va citar les paraules de la cantant, que va decidir que era millor ser una persona soviètica que un "milionari italià".
Un caràcter fort va ajudar a Solomiya a sobreviure tant al dolor com a la fam i a la malaltia d'una cama trencada durant els anys 1941-1945. Les germanes petites van ajudar a Solomiya, perquè no tenia feina, no la van convidar enlloc. Amb molta dificultat, l'antiga estrella de l'escenari d'òpera va aconseguir una feina al Conservatori de Lviv. Però la seva ciutadania va romandre italiana. Per obtenir la ciutadania de l'Ucraïna socialista, va haver d'acceptar la venda d'una vila a Itàlia. I donar diners a l'estat soviètic. Després d'haver rebut del govern soviètic un percentatge insignificant de la venda de la vil·la, el treball d'un professor, el títol de treballador honorat, professor, el cantant es va dedicar a la tasca pedagògica.
Malgrat la seva edat, Solomiya Krushelnitskaya va fer concerts en solitari als 77 anys. Segons un dels oients dels concerts:
"Va colpejar amb la profunditat d'una soprano brillant, forta i flexible, que, gràcies als poders màgics, va vessar com un corrent fresc del fràgil cos de la cantant".
L'artista no tenia estudiants famosos. Poca gent en aquell moment va acabar els seus estudis fins al 5è any, els temps de postguerra a Lviv eren massa difícils.
La famosa actriu va morir als 80 anys d'un càncer de gola. La cantant no es va queixar a ningú de la seva malaltia, va morir en silenci, sense cridar una atenció significativa.
Memòries de la llegenda de la música ucraïnesa
A l'artista es dedicaven composicions musicals, es pintaven retrats. Famoses figures de la cultura i la política estaven enamorades d'ella. Aquests són l'escriptor Vasily Stefanik, l'escriptor i personatge públic Mikhail Pavlik. Així com l'advocat i polític Teofil Okunevsky, el farmacèutic personal del rei egipci. El famós artista italià Manfredo Manfredini es va suïcidar per un amor no correspost per una diva de l'òpera.
Va rebre epítets: "insuperable", "només", "únic", "incomparable". Un dels poetes italians més brillants de finals del segle XIX i principis del XX, Gabriele d'Annunzio. Va dedicar el vers "Memòria poètica" a Krushelnitskaya, que posteriorment va ser musicat pel compositor Renato Brogi.
Solomiya Krushelnytska es va correspondre amb figures famoses de la cultura ucraïnesa: Ivan Franko, Mykola Lysenko, Vasily Stefanyk, Olga Kobylyanska. La cantant sempre ha interpretat cançons populars ucraïneses als concerts i mai no ha trencat els vincles amb la seva terra natal.
Paradoxalment, Krushelnitskaya no va ser convidat a cantar a l'escenari de l'Òpera de Kíev. Encara que va mantenir correspondència amb la seva administració durant diversos anys. Tanmateix, hi havia una certa regularitat en aquesta paradoxa. Altres artistes ucraïnesos coneguts van tenir la mateixa sort dels "no convidats". Es tracta del solista de l'Òpera de Viena Ira Malaniuk i de l'insuperable tenor Wagner, solista de l'Òpera Reial Sueca Modest Mencinski.
El cantant va viure una vida feliç com a estrella d'òpera de primera magnitud. Però sovint citava als seus alumnes les paraules d'Enrico Caruso que tots els joves que aspiren a l'òpera, ella vol cridar:
“Recorda! Aquesta és una professió molt difícil. Fins i tot quan tens una gran veu i una sòlida educació, encara has de dominar un enorme repertori de papers. I això requereix anys de treball dur i una memòria excepcional. A això s'hi afegeix habilitats escèniques, que també requereixen formació i no pots prescindir-ne a l'òpera. Has de ser capaç de moure't, tancar, caure, gesticular, etc. I, finalment, en l'estat actual de l'òpera, cal conèixer llengües estrangeres.
Una amiga de Solomia Negrito da Piazzini (filla d'un director de teatre a Buenos Aires) va recordar que cap director li va fer cap comentari, reconeixent la seva irresistibilitat. Però fins i tot directors i cantants famosos van escoltar els consells i opinions de Solomiya.
