Tito Puente és un talentós percussionista de jazz llatí, vibrafonista, cymbalist, saxofonista, pianista, conga i bongo. El músic és considerat, amb raó, el padrí del jazz llatí i la salsa. Havent dedicat més de sis dècades de la seva vida a la interpretació de música llatina. I després d'haver guanyat una reputació com a percussionista hàbil, Puente es va fer conegut no només a Amèrica, sinó també molt més enllà de les seves fronteres. L'artista és conegut per la seva capacitat màgica per combinar els ritmes llatinoamericans amb el jazz modern i la música de big band. Tito Puente va publicar més de 100 àlbums gravats entre 1949 i 1994.
Tito Puente: Infància i joventut
Puente va néixer a l'Harlem espanyol de Nova York el 1923. On un híbrid de música afrocubana i afroportoriquenya va ajudar a crear música salsa (salsa és espanyol per "espècia" i "salsa"). Quan Puente tenia deu anys. Va tocar amb bandes locals llatinoamericanes a convencions locals, esdeveniments socials i hotels de Nova York. El noi va ballar bé i es va distingir per la flexibilitat i plasticitat del cos. Puente va actuar per primera vegada amb una banda local anomenada "Los Happy Boys" al Park Place Hotel de Nova York. I als 13 anys ja era considerat un nen prodigi en el camp de la música. Quan era adolescent, es va unir a Noro Morales i a l'Orquestra Machito. Però va haver de fer un descans en la seva feina, ja que el músic va ser reclutat a la marina. El 1942 amb 19 anys.
L'inici del camí creatiu de Tito Puente
A finals de la dècada de 1930, Puente inicialment tenia la intenció de convertir-se en ballarí professional, però després d'una greu lesió al turmell que va acabar amb la seva carrera com a ballarí, Puente va decidir continuar interpretant i component música, cosa que va fer millor.
Puente es va fer amic del líder de la banda Charlie Spivak mentre servia a la Marina, i va ser a través de Spivak que es va interessar per la composició de grans bandes. Quan el futur artista va tornar de la Marina després de nou batalles, va rebre una menció del president i va completar la seva educació musical formal a la Juilliard School of Music, estudiant direcció, orquestració i teoria musical amb els tutors més reconeguts. Va acabar els seus estudis l'any 1947 amb 24 anys.
A Juilliard i durant un any després d'acabar els estudis, Puente va tocar amb Fernando Alvarez i la seva banda Copacabana, així com amb José Curbelo i Pupi Campo. Quan l'any 1948, quan l'artista va fer 25 anys, va decidir crear el seu propi grup. O un conjunt anomenat Piccadilly Boys, que aviat es va conèixer com a Tito Puente Orchestra. Un any més tard, va gravar el seu primer èxit "Abaniquito" amb Tico Records. Més tard, el 1949, va signar amb RCA Victor Records i va gravar el senzill "Ran Kan-Kan".
Mamba Madness King 1950
Puente va començar a publicar èxits a la dècada de 1950, quan el gènere de la mamba estava en el seu punt àlgid. I va gravar cançons populars de ball com "Barbarabatiri", "El Rey del Timbay", "Mamba la Roca" i "Mamba Gallego". RCA va publicar "Cuban Carnival", "Puente Goes Jazz", "Dance Mania" i "Top Percussion". Els quatre àlbums més populars de Puente entre 1956 i 1960.
A la dècada de 1960, Puente va començar a col·laborar més àmpliament amb altres músics de Nova York. Va tocar amb el trombonista Buddy Morrow, Woody Herman i els músics cubans Celia Cruz i La Lupe. Es va mantenir flexible i obert a l'experimentació, col·laborant amb altres i combinant diferents estils musicals com la mamba, el jazz, la salsa. Puente va representar el moviment de transició del jazz llatí a la música de l'època. El 1963, Puente va publicar "Oye Como Va" a Tico Records, que va ser un èxit rotund i avui es considera un clàssic.
Quatre anys més tard, el 1967, Puente va interpretar un programa de les seves composicions al Metropolitan Opera del Lincoln Center.
Reconeixement mundial Tito Puente
Puente va presentar el seu propi programa de televisió anomenat El món de Tito Puente que es va emetre a la televisió llatinoamericana el 1968. I se li va demanar que fos el Gran Mariscal de Nova York a la desfilada del Dia de Puerto Rico. El 1969, l'alcalde John Lindsey va presentar a Puente la clau de la ciutat de Nova York com a gest solemne. Va rebre gratitud universal.
La música de Puente no es va classificar com a salsa fins als anys 1970, ja que contenia elements de big band i composició de jazz. Quan Carlos Santana va cobrir un èxit clàssic a principis dels anys setanta. Puente "Oye Como Va", la música de Puente va conèixer la nova generació. Santana també va interpretar "Para Los Rumberos" de Puente, que Puente va gravar el 1970. Puente i Santana es van conèixer finalment el 1956 al Roseland Ballroom de Nova York.
El 1979, Puente va fer una gira per Japó amb el seu conjunt i va descobrir un nou públic entusiasta. Així com el fet d'haver aconseguit la popularitat mundial. Després de tornar del Japó, el músic amb la seva orquestra va tocar per al president nord-americà Jimmy Carter. En el marc de la celebració del president del Mes de la Herència Hispànica. Puente va ser guardonat amb el primer dels quatre premis Grammy el 1979 per "Tribute to Benny More". També va guanyar un premi Grammy per On Broadway. El 1983, "Mambo Diablo" el 1985 i Goza Mi Timbal el 1989. Durant la seva llarga carrera, Puente ha rebut vuit nominacions als premis Grammy, més que qualsevol altre músic. En el camp de la música llatinoamericana fins al 1994.
XNUMXè llançament de l'àlbum
Puente va gravar els seus últims àlbums de big band el 1980 i el 1981. Va recórrer ciutats europees amb el Latin Percussion Jazz Ensemble i també va gravar noves obres populars amb ells. Puente va continuar dedicant-se a compondre, gravar i interpretar música al llarg dels anys 1980, però durant aquest temps els seus interessos es van expandir.
Puente va fundar el Fons de Beques Tito Puente per a nens amb talent musical. Més tard, la fundació va signar un contracte amb Allnet Communications per oferir beques a estudiants de música de tot el país. L'artista va aparèixer a The Cosby Show i va aparèixer en un anunci de Coca-Cola amb Bill Cosby. També va fer aparicions com a convidat a Radio Days i Armed and Dangerous. Puente també va rebre un doctorat honoris causa per l'Old Westbury College a la dècada de 1980 i va actuar al Festival de Jazz de Monterey el 1984.
El 14 d'agost de 1990, Puente va rebre una estrella de Hollywood a Los Angeles per a la posteritat. El talent de Puente es va donar a conèixer al públic internacional. A principis dels anys noranta, va passar temps parlant amb un públic estranger. I el 1990, Puente va aparèixer a la pel·lícula Mamba Kings Play Love Songs. Va despertar l'interès per la seva música entre una nova generació.
L'any 1991, amb 68 anys, Puente va publicar el seu àlbum número 1994 titulat "El Numero Cien", distribuït per Sony per a RMM Records. L'artista va rebre el premi ASCAP més prestigiós, el Premi Fundadors, el juliol de XNUMX. Jon Lannert de Billboard va escriure: "Quan Puente va pujar al micròfon. Part del públic va esclatar amb una interpretació improvisada de l'himne de Puente "Oye Como Va".
Vida personal
Tito Puente es va casar una vegada. Va viure amb la seva dona Margaret Asensio des del 1947 fins a la seva mort (va morir el 1977). La parella va criar tres fills junts: tres fills Tito, Audrey i Richard. Abans de la seva mort, l'estimat artista va adquirir l'estatus llegendari de músic. Un compositor i compositor que ha estat aclamat per coneixedors i crítics musicals com el rei del jazz llatí. A Union City, Nova Jersey, és homenatjat amb una estrella al Passeig de la Fama a Celia Cruz Park i a Spanish Harlem, Nova York. East 110th Street va ser rebatejat com a Tito Puente Way l'any 2000. El músic va morir l'any 2000 d'un atac de cor.
