La formació del Teatre Nacional d'Òpera d'Ucraïna està associada amb el nom d'Oksana Andreevna Petrusenko. Oksana Petrusenko va passar només 6 anys curts a l'escenari de l'òpera de Kíev. Però al llarg d'aquests anys, ple de cerques creatives i treballs inspirats, ha guanyat un lloc honorable entre mestres de l'art operístic ucraïnès com: M. I. Litvinenko-Volgemut, S. M. Gaidai, M. I. Donets, I. S. Patorzhinsky, Yu. S. Kiporenko-Damansky i altres.
Durant aquest temps, el nom d'Oksana Petrusenko es va fer molt popular no només a Ucraïna, sinó també a l'estranger, on va actuar en obres de teatre o concerts. El secret del seu èxit rau en l'espontaneïtat i la sinceritat de la seva actuació, en el sentiment animat amb què Oksana Andreevna va ser capaç de transmetre la bellesa de les cançons populars i la profunditat de les emocions de les heroïnes de l'òpera. Oksana Petrusenko tenia el talent d'evocar una noble emoció en els seus oients i escalfar el cor de la gent.
Infància i joventut de l'artista Oksana Petrusenko
Ksenia Wartkina va néixer el 18 de febrer de 1900 a Balaklava (prop de Sebastopol). El seu pare, Andrey Borodavka, era de Malaya Balakleya, regió de Kharkov. Va arribar a Sebastopol gràcies al seu servei com a mariner a la Flota del Mar Negre, on el seu cognom va ser reescrit com a Wartkin. La mare de Ksenia, Maria Kuleshova, era de la província d'Oryol.
Va ser del seu pare, que tenia una veu meravellosa, que Ksenia va rebre el seu talent com a cantant. Encara que la nena pràcticament no coneixia el seu pare. A la primavera de 1901, va morir de tuberculosi. La mare es va tornar a casar, però el nou marit va beure molt. Des dels 14 anys, Ksenia va treballar cada dia al port de Sebastopol, va cantar en un cor de l'església i en concerts d'aficionats. Als 18 anys, va fugir de casa amb el grup musical i dramàtic de Stepan Glazunenko. Així va començar la seva vida de gira.
Dos mesos més tard, amb un abric de soldat i unes botes grans de soldat, Ksenia va aparèixer al Teatre Kherson, que estava encapçalat per Ivan Sagatovsky. Va acceptar la noia a la companyia. La seva dona (Ekaterina Luchitskaya) es va comprometre a ensenyar a la jove actriu els conceptes bàsics del comportament a l'escenari. Sense educació especial, va estudiar d'oïda parts de l'òpera "Cossack més enllà del Danubi" (S. Gulak-Artemovsky) i "Natalka Poltavka" (N. Lysenko). Va actuar com a solista i intèrpret de cançons populars. També va dominar la part de textura complexa de Tamara en l'últim acte de l'òpera "El dimoni" (d'A. Rubinstein).
L'inici del camí creatiu
Després d'haver marxat de Sebastopol amb una de les companyies ucraïneses ambulants, Oksana Andreevna a la tardor de 1918 es va incorporar al personal del Teatre Dramàtic d'Ucraïna estatal, dirigit per I. L. Saratovsky. Aquesta va ser una etapa important en la vida creativa de l'artista.
Al teatre va trobar veritables amics i mentors, i va aprendre les sòlides bases pràctiques de l'escena. Aquí es van desenvolupar les seves habilitats musicals i vocals. Oksana va considerar que I.L. Saratovsky i el cap de la companyia K.L. Luzhitskaya eren professors i va mantenir relacions càlides amb ells. P. P. Boychenko (director de teatre) va estudiar sistemàticament les parts amb Petrusenko.
Va abraçar el seu talentós estudiant amb tot el cor, i després d'un temps es va convertir en la seva dona. Però el matrimoni no va durar gaire a causa de les freqüents baralles i desacords pel que fa a la creativitat. El 1920, Oksana Andreevna, com a part de la companyia d'I. L. Saratovsky, va anar amb concerts al front de Perekop.
El 1922, va tornar a treballar a la companyia dirigida per I. L. Saratovsky. L'interès dels oients va disminuir ràpidament. Oksana Andreevna va sentir una necessitat encara més gran de millorar les seves habilitats vocals. També somiava amb un entrenament seriós i sistemàtic, així que va anar a Kíev. I el 1924 es va convertir en estudiant del departament vocal de l'Institut Estatal de Música i Drama que porta el seu nom. N. Lysenko.
Gira
Posteriorment, Oksana Petrusenko va ser convidada al Teatre Sower. Tanmateix, el 1926 va tornar al seu teatre natal, dirigit per I. L. Saratovsky. Aquí es va trobar sovint amb la lluminària del teatre ucraïnès P.K. Saksagansky, que va venir aquí de gira. El gran artista va observar amb interès l'obra de la jove Oksana, la va aconsellar i va revelar els secrets del domini de l'art realista.
El 1926-1927 El teatre d'I. L. Saratovsky va fer una gira per les principals ciutats del Volga: Saratov, Samara, Kazan, etc. Per a ella, aquesta és una nova prova dels seus poders creatius. A Saratov van tenir lloc interessants trobades entre Oksana Andreevna i figures professionals del teatre d'òpera. Un d'ells és el famós director d'orquestra J. A. Posen, el segon és el tenor d'òpera M. E. Medvedev. Tant Medvedev com Posen són persones taquines amb elogis i no poden fer elogis. Però, després d'haver escoltat a Oksana Andreevna en diverses actuacions, els artistes no van retenir les seves emocions ni elogis pel seu talent. Van aconsellar a Petrusenko que es traslladés a l'escenari de l'òpera, on pogués mostrar la riquesa de la seva veu operística.
Oksana Petrusenko: carrera d'òpera
Durant la gira del teatre a Kazan, Oksana Petrusenko va acceptar l'oferta de la direcció del Teatre de l'Òpera de Kazan per cantar el paper d'Oksana a l'òpera Cherevichki (P. Txaikovski). Després d'un debut reeixit, es va incorporar al teatre.
A partir d'aquest moment va començar el període "òpera" de l'activitat teatral de Petrusenko. Va acabar amb el seu retorn als escenaris ucraïnesos com a mestre d'òpera ja reconegut. El període Kazan es remunta a la coneixença d'Oksana Andreevna amb l'artista V.D. Moskalenko, amb qui es va casar aviat. Al principi, V.D. Moskalenko va ajudar molt a la cantant en els seus estudis vocals.
Del 1927 al 1929 Oksana Andreevna va cantar molts papers d'òpera diferents a l'escenari de Kazan. Entre elles hi havia les parts d'Aida de l'òpera “Aida” (D. Verdi). I també la Lisa i la Tatiana de les òperes "La reina de piques" i "Eugene Onegin" (P. Txaikovski) i altres.De 1929 a 1931. l'artista va actuar a l'escenari de l'òpera de Sverdlovsk.
El 1931, l'artista es va traslladar a Samara, on va treballar a l'òpera fins al 1934. El repertori de la cantant incloïa un nombre important de papers d'òperes clàssiques i domèstiques. L'actriu del Teatre Dramàtic d'Ucraïna es va convertir en una cantant professional. La transició d'Oksana Andreevna a l'escenari de l'òpera ucraïnesa va ser natural i legítima.
El 1934, la capital d'Ucraïna va ser transferida de Kharkov a Kíev. I les millors forces artístiques d'Ucraïna van ser atretes pel teatre d'òpera, i Oksana Petrusenko també va ser convidada aquí. La seva primera actuació a l'òpera "Aida" (D. Verdi) va determinar immediatament el lloc principal de la nova cantant a la companyia de teatre.
Reconeixement i èxit
El 12 de maig de 1935 es va celebrar el 75è aniversari del seu naixement en un ambient festiu a l'Òpera de Kíev. I també el 50è aniversari de l'activitat creativa de P.K. Saksagansky. Aquest aniversari va tenir un significat únic i simbòlic. El famós artista semblava estar passant el relleu creatiu al jove teatre d'òpera ucraïnès. A la nit de l'aniversari es van presentar el primer i tercer acte de l'òpera "Natalka Poltavka".
El paper de Vozny va ser interpretat per P.K. Saksagansky i A.M. Buchma, el paper de Natasha per M.I. Litvinenko-Volgemut i O.A. Petrusenko, el paper de Vyborny per M.I. Donets i I.S. Patorzhinsky. A partir d'aquell moment, el nom d'Oksana Andreevna Petrusenko va brillar al costat dels noms de mestres famosos de l'escenari de l'òpera ucraïnesa.
Han passat menys de 10 anys des de la creació de l'Òpera de Kíev, quan el març de 1936 el jove equip va demostrar els èxits de l'art de l'Ucraïna soviètica en els primers deu dies a Moscou. La gent de Kíev va presentar tres representacions a l'escenari del Teatre Bolxoi: "Cossac més enllà del Danubi" (S. Gulak-Artemovsky), "Natalka Poltavka" (N. Lysenko) i "La donzella de les neus" (N. Rimsky-Korsakov). ). La cantant d'òpera actua en tres concerts, en els papers de Daria, Natalia i Kupava, tots de diferents personatges. L'artista va tenir l'oportunitat de mostrar el seu ric talent escènic i les seves capacitats vocals.
Popularitat de l'artista
Les actuacions de la cantant en actuacions de deu dies van cridar l'atenció de la comunitat musical cap a ella. Es va convertir en una convidada benvinguda a les sales de concerts de Leningrad, Moscou i altres ciutats. La direcció del Teatre Bolxoi va convidar Oksana Andreevna a traslladar-se a l'escenari de Moscou. Però després d'alguns dubtes, va decidir no abandonar el Teatre de Kíev, amb el qual es va sentir connectada.
En els últims anys de la seva vida, la famosa actriu va estar activa. Va preparar diversos papers nous, entre els quals: Liya a l'òpera "Shchors" (B. Lyatoshinsky), Lushka a l'òpera "Virgin Soil Upturned" (I. Dzerzhinsky) i Natalya a l'òpera "Into the Storm" (T. Khrennikova). L'artista va fer concerts al Donbass i als teatres mòbils de ciutats ucraïneses. El cantant amb una passió especial va ajudar al desenvolupament de les actuacions d'aficionats per a nens i les actuacions d'aficionats de l'exèrcit soviètic.
Es va mantenir en contacte amb compositors famosos i va interpretar de bon grat les seves cançons. L'artista era un convidat freqüent del club d'escriptors. Durant un viatge de propaganda a Ucraïna occidental l'any 1939, Oksana va cantar inspiradament la cançó "My Ukraine, Ukraine" (música de D. Pokrass, lletra de V. Lebedev-Kumacha). La composició es va fer molt popular, la gent demanava la seva interpretació a cada concert. Oksana Andreevna la va cantar sense acompanyament a la reunió final de l'Assemblea Popular a Lvov. Allà es va decidir reunir Ucraïna Occidental amb la RSS d'Ucraïna.
Mort del cantant
Els últims concerts de la insuperable diva de l'òpera van tenir lloc a Lviv, on el juny de 1940 va rebre el seu nom el Teatre d'Òpera i Ballet. T. G. Xevtxenko de la ciutat de Kíev.
El 15 de juliol de 1940, la vida d'Oksana Petrusenko va acabar sobtadament. El segon embaràs de la cantant es va convertir en fatal per a ella. El 8 de juliol de 1940, a Kíev, va donar a llum un fill, Alexander, i una setmana després va morir sobtadament. La versió oficial és un coàgul de sang que de sobte "es va trencar". Hi havia rumors que la causa de la mort era una intoxicació. L'esposa del mariscal Tymoshenko, que es va interessar per la cantant i la volia portar a Moscou, va subornar la infermera, tement que el seu marit la deixés.
Oksana Petrusenko: Fets interessants
Quan els seus companys i mecenes van ser declarats enemics del poble, el director del teatre Yanovsky, durant els interrogatoris, va dir que Oksana Petrusenko anava de gira a Itàlia. I potser no només de gira. Aleshores, aquesta acusació era condemnadora. L'Oksana va decidir no esperar el dia del seu judici. Va agafar la corda i va fer un llaç. La seva companya Alla la va trobar amb un llaç al coll. Begitxeva. Aquella mateixa nit, les dues dones van anar en secret a Moscou. Hi ha una versió que Voroshilov va protegir el seu estimat cantant. Va ser reincorporada a la feina.
Malgrat l'enveja de les núvies educades, no hi havia seients a la sala a les actuacions amb la participació de Petrusenko. La diva de l'òpera era amiga de Pavel Tychina, Maxim Rylsky, Vladimir Sosyura. Va donar suport a l'aleshores desconeguda artista Ekaterina Bilokur. Va rebre una postal de Stalin. No va acceptar la invitació per traslladar-se a Moscou i convertir-se en solista al Teatre Bolxoi.
El període ucraïnès del difícil camí creatiu d'Oksana Petrusenko no va ser fàcil: la glòria nacional amb un gran perill. En aquell moment, el districte militar especial de Kíev estava comandat pel mariscal Semyon Timoixenko. És poc probable que fos un autèntic espectador de teatre. En els temps de Stalin, l'elit del partit tenia la tradició d'escollir amants entre cantants o actrius. Aleshores el mariscal Timoixenko estava constantment al costat d'Oksana Petrusenko. Hi havia rams de roses vermelles, una mirada eternament amorosa del públic. No hi ha informació que l'artista acceptés el festeig d'un oficial militar.
Malgrat el seu talent i gran nom, Oksana Petrusenko va seguir sent una dona senzilla i sincera. Va revelar el talent d'Ekaterina Bilokur al món. L'artista original, després d'haver escoltat una cançó popular interpretada per Oksana Petrusenko a la ràdio, li va escriure una carta demanant ajuda, adjuntant diversos dels seus dibuixos. Oksana va passar aquesta carta als especialistes de la Casa Central d'Art Popular. I va arribar un encàrrec a Ekaterina Bilokur, i després d'un temps París ja estava captivada per les seves pintures.
Funerari
El 17 de juliol de 1940, la processó fúnebre s'estenia durant diversos quilòmetres. Oksana Petrusenko va ser enterrada al cementiri de Baikovo a Kíev, al costat de l'església. Quan la van treure de l'òpera el dia de la cerimònia del funeral, Kíev la va saludar amb forts aplaudiments, com a la vida. Una multitud d'una mida sense precedents va seguir la prima donna del poble fins al cementiri de Baikovo en una onada enorme. El "rossinyol ucraïnès" va callar i les converses i els debats van continuar. El 2010, a la façana del Teatre Acadèmic Rus de Sebastopol. Es va descobrir una placa commemorativa de Lunacharsky. En dos mesos va ser destruït pels vàndals.
