El que pot unir el chansonnier Mikhail Shufutinsky, el solista del grup "Lubricant" Nikolai Rastorguev i un dels pares fundadors del grup "Ària" Valeria Kipelova? En la ment de la generació moderna, aquests artistes diversos no estan connectats per res més que el seu amor per la música. Però els amants de la música soviètica saben que la "trinitat" estel·lar va formar part del conjunt "Leisya, cançó".
Creació del grup "Leisya, cançó"
El conjunt Leisya Song va aparèixer a l'escenari professional el 1975. Tanmateix, els membres de la banda consideren que l'1 de setembre de 1974 és la data de creació de la banda. Va ser llavors quan una de les composicions del grup es va escoltar per primera vegada a la ràdio. Si seguiu la història del conjunt des del moment de la seva creació, caldrà retrocedir 5 anys més.
A principis de la dècada de 1970, dos músics prometedors Yuri Zakharov i Valery Seleznev es van creuar per primera vegada com a part del conjunt Typhoon. Durant un temps, els nois van tocar per al públic als balls, però després es van traslladar al Silver Guitars VIA. Després d'haver canviat diversos conjunts més, Valery Seleznev va tornar al seu vell amic ja en l'estatus de cap de la VIA Vityazi, que va actuar al gran escenari de la Filharmònica de Kemerovo.
Va ser sobre la base de VIA "Vityazi" que es va formar la primera formació del grup "Leysya, song". El nom tampoc va ser escollit per casualitat. Els creadors del conjunt ho van associar amb el famós èxit de Tikhon Khrennikov "La cançó està vessant a l'aire lliure".
Els primers membres del nou conjunt sota la direcció de Seleznev van ser el vocalista de Moscou Igor Ivanov, el músic de Rostov Vladislav Andrianov i Yuri Zakharov. El treball administratiu va recaure sobre les espatlles de Mikhail Plotkin, que va venir a l'equip del grup Gems.
El grup Leisya Song va aparèixer per primera vegada a la televisió com a part del programa I Serve the Soviet Union l'any 1975. Temps després, la companyia Melodiya va llançar el primer disc de VIA. En el món de l'espectacle modern, aquesta estrena s'anomenaria l'abreviatura lacònica "EP". El disc només tenia tres cançons: "I love you", "Farewell" i "Last Letter". No obstant això, cada composició es va convertir instantàniament en un èxit nacional.
El col·lapse del grup "Leisya, cançó"
El segon àlbum "Leysya, song" es va publicar gairebé immediatament després del primer i va consolidar la popularitat de la banda a l'escenari nacional. Tanmateix, el conjunt no va tenir temps d'existir ni un any, quan es va produir el primer col·lapse.
A finals de 1975, Mikhail Plotkin i diversos altres músics de VIA, inclòs Igor Ivanov, van abandonar la banda. El nom "Leysya, cançó" (segons la decisió de la Filharmònica de Kemerovo) es va mantenir amb la composició de Seleznev. El nou conjunt va rebre el nom sonor "Hope".
El 1976, el grup Leysya Song va publicar dos EP més. I també va participar en els enregistraments de diversos compositors russos famosos. Aquest any va ser recordat pels "fans" de la banda com l'època d'una de les composicions instrumentals més contundents del VIA. Aleshores, la llista de membres del conjunt estava plena dels noms dels músics soviètics més prometedors del seu temps: Evgeny Pozdyshev, Georgy Garanyan, Evgeny Smyslov, Lyudmila Ponomareva i altres.
"Doble vida
El fundador del grup "Leysya, song", Vladimir Seleznev, va deixar la banda poc després del llançament del quart disc. Les regnes del VIA van passar a mans de Mikhail Shufutinsky. Amb la seva arribada va començar una nova etapa en la història del desenvolupament del llegendari conjunt. Seleznev va organitzar un altre grup del mateix nom a la Filharmònica de Donetsk.
La segona composició de la VIA va rebre el nom còmic "ocell" a causa dels noms dels seus principals líders (Seleznev, Vorobyov, Kukushkin). El grup va existir durant relativament poc temps, però va aconseguir fer una gira de concerts a gran escala a Àsia Central. Aquest cas va ser l'únic incident amb un "doble" a l'escenari soviètic.
"Leysya, cançó" sota la direcció de M. Shufutinsky
El conjunt "original" de la Filharmònica de Kemerovo anava guanyant força sota l'estricta supervisió d'un nou mentor. En aquell moment, Shufutinsky encara no actuava en solitari, però sovint escrivia arranjaments i acompanyava músics amb diversos instruments. La majoria dels participants de VIA van recordar el temps passat sota el lideratge de Mikhail Zakharovich com a escola de professionalitat pop: el responsable estricte i responsable del conjunt va posar les coses en ordre a l'equip i va rebre el reconeixement de la composició.
Amb l'arribada de la vocalista Marina Shkolnik a VIA, el conjunt va començar a recollir literalment estadis de gira. Més tard, Shufutinsky va recordar com un cordó d'un centenar i mig de policies amb prou feines va retenir l'embat d'una multitud de milers de seguidors que intentaven entrar a l'escenari. Al mateix temps, l'equip no es va estrenar en gires estrangeres i gairebé mai es va emetre per televisió. I els crítics de la premsa van escriure un article despectiu rere un altre, condemnant VIA per la monotonia del repertori i renyant els girs literaris inconsistents.
Gran èxit i programa fallit
El 1980, Vitaly Kretov es va convertir en el cap del conjunt. Sota el seu lideratge, "Leysya, song" va gravar l'èxit principal "Engagement Ring" amb la música de M. Shufutinsky. La popularitat de l'equip va augmentar una vegada més, però el seu estil va canviar gradualment. Segons Kretov, el conjunt va començar a treballar en el gènere de la "nova onada".
El 1985, el grup "Leysya, song" es va dissoldre segons l'ordre del Ministeri de Cultura de la RSFSR per no presentar un programa al consell artístic. Segons Valery Kipelov (formava part de l'equip), els participants van intentar mantenir el VIA. I volien fer nou i rellevant l'art amb un estil nou, però els consells artístics van rebutjar aquesta idea.
Entre 1990 i 2000 es van crear diversos col·lectius "Leisya, song". Però ni els autors ni els intèrprets de la majoria d'èxits van ser inclosos en la seva composició. Ara el conjunt original només es pot escoltar en el format d'antics enregistraments en directe i d'estudi.
