El final dels anys 80 va donar al món moltes bandes underground. A l'escenari apareixen grups de dones que toquen rock alternatiu. Algú es va disparar i va sortir, algú es va demorar una estona, però tots van deixar una empremta brillant en la història de la música. Un dels grups més brillants i controvertits es pot anomenar L7.
Com va començar tot amb el grup L7
El 1985, les amigues guitarristes Susie Gardner i Donita Sparks van formar la seva pròpia banda a Los Angeles. Els membres addicionals no van ser seleccionats immediatament. Van passar uns quants anys perquè l'alineació oficial prengués forma. Finalment, el bateria Dee Plakas i la baixista Jennifer Finch es van convertir en membres permanents de L7. I Gardner i Sparks van decidir que, a més de tocar la guitarra, assumeixen les funcions de vocalistes.
El significat del nom encara es debat. Algú creu que aquest és un nom disfressat per a una posició sexual. Els mateixos membres diuen que aquest és només un terme dels anys 50, utilitzat per descriure algú "quadrat". Una cosa és segura: L7 és l'únic grup femení de finals dels 80 que toca grunge.
Primer contracte L7
La banda va trigar tres anys a aconseguir el seu primer acord important amb Epitaph, un nou segell fundat a Hollywood per Brett Gurewitz de Bad Religion. I el mateix any va llançar el seu debut llarg del mateix nom. Va ser el primer llançament tant per a l'artista com per al segell. La banda no podia decidir del tot en quin estil tocar, i l'àlbum estava dividit en dos per cançons punk netes i temes de heavy metal optimistes.
A partir d'aquest moment comença l'ascens de la L7 a l'Olimp musical. Les noies van de gira, promocionant la seva marca. I el segon àlbum es grava només després de tres anys.
Olorar la màgia
Després del llançament del primer àlbum, molts estudis de gravació importants es van interessar per les noies. Un d'ells, Sub Pop, va signar un contracte. A finals dels 90 i principis dels 91, es va publicar el segon àlbum de la banda, Smell the Magic. Un any més tard - "Bricks Are Heavy", que es va convertir en el més popular i venut durant tota l'existència de la banda.
Al mateix temps, després d'haver-se unit amb músics de rock famosos, les noies van fundar l'associació benèfica Rock for Choice. El rock està lluitant pels drets civils de les dones, potser així es pot caracteritzar l'objectiu final d'aquest projecte.
Carrera d'èxit. Continuació
L'any 92, el tema "Pretend We're Dead" arriba a les llistes per primera vegada. I a partir d'aquest moment comença l'èxit boig. El 21è lloc per a una banda punk femenina és un èxit. Comença una altra vida, gires contínues i travessias desafiants a l'escenari. Amèrica, Europa, Japó, Austràlia - les noies han visitat gairebé tots els països del món. Els actes escandalosos dels participants emocionen les ments i ocupen les primeres pàgines dels diaris.
L7 de vegades juga una nit amb el seu participant a la subhasta, després llancen un Tampax sagnant al públic des de l'escenari. La reputació de les noies anormals està fermament lligada al grup. Al mateix temps, toquen música de gran qualitat, amb el suport de textos socialment significatius. Una barreja tan explosiva és del gust dels aficionats i impacta la gent del poble.
Descens de la carrera. El final
Poques vegades passa que en un equip tot sigui tranquil i pacífic, i no hi hagi desavinences. Les persones creatives sempre són ambicioses i tenen la seva pròpia visió del que està passant. Les diferents valoracions provoquen controvèrsia, sorgeixen problemes que condueixen a una crisi. Això també va passar a L7. L'equip no va salvar ni tan sols la col·lecció reeixida posterior.
"Hungry for Stink", que va arribar al número 26 a la llista de singles del Regne Unit. Finch va decidir abandonar el grup. El Lollapalooza fest (97) va resultar ser el definitiu, jugat en l'equip familiar. Ningú va anunciar públicament que el grup s'estava separant, però l'àlbum posterior "The Beauty Process: Triple Platinum" es va gravar amb una formació diferent.
Després del salt de canvi de baixistes, Janice Tanaka es va quedar constantment, amb qui van gravar la següent col·lecció: "Slap Happy". Tanmateix, va resultar molt més feble que les anteriors. Per descomptat, és impossible anomenar-ho un fracàs total, però no va tenir èxit.
Ningú va apreciar la barreja de hip-hop i música de ritme lent. Crítics i fans van assenyalar que l'ardor creatiu de les noies s'havia enfonsat en l'oblit. L'última col·lecció "The Slash Years" consistia en cançons retro, les noies no es van destacar per noves composicions. Va començar una crisi creativa, que finalment va provocar la ruptura del grup.
Renaixement L7
El sobtat retorn del 2014 va sorprendre i va delectar els fans de les noies temeràries. Les sales dels concerts estaven plenes de gom a gom i els seguidors estaven rugint d'alegria. Les dames van fer una gira per les ciutats d'Amèrica i a tot arreu van ser trobades per sales plenes d'aficionats entusiastes. "Sembla que l'L7 ha tornat a rockear tothom com només ells poden", cridaven els titulars de les publicacions musicals.
És cert que les dones no tenien pressa per gravar un nou disc. "Scatter The Rats" es va presentar al públic en general només 5 anys després, el 2019. El van conèixer amb força, i els crítics musicals ho van valorar positivament.
El grup continua la seva activitat concertística fins avui. Però la imprudència dels solistes s'ha moderat. Què fer: els anys passen factura. Les travessias boges són cosa del passat. En el present, hi ha una energia frenètica que captura completament la sala.
