IAMX és el projecte musical en solitari de Chris Corner, fundat per ell l'any 2004. En aquell moment, Chris ja era conegut com el fundador i membre del grup britànic de trip-hop dels anys 90. (basat en la lectura) Sneaker Pimps, que es van separar poc després de la formació d'IAMX.
Curiosament, el nom "I am X" està relacionat amb el nom del primer àlbum de Sneaker Pimps "Becoming X": segons Chris, quan va crear el seu propi projecte, havia passat per una llarga etapa de "esdevenir" i convertit en "X", és a dir, quelcom que pot canviar de la mateixa manera que el valor d'una variable en una equació.
Com va començar IAMX?
Aquesta etapa va començar per a Korner en la infància. El músic afirma que el seu oncle va tenir una gran influència en la seva formació com a personalitat creativa, introduint-lo en el món de l'underground musical quan Chris només tenia sis o set anys. El seu oncle no només el va deixar escoltar música, sinó que també li va ensenyar a percebre el significat profund de cada cançó, el seu subtext. Fins i tot llavors, Korner es va adonar que volia convertir-se en un artista independent i va començar el camí per crear el seu propi projecte.
IAMX va començar al Regne Unit, però des del 2006 té la seu a Berlín i des del 2014 a Los Angeles. En una entrevista, Chris explica moure's com una cosa necessària per a l'autodesenvolupament i la creativitat: guanyar noves sensacions i experiències culturals li porta inspiració. És molt important que senti que no està parat.
De moment, IAMX té vuit àlbums, íntegrament escrits i produïts (excepte el cinquè, produït per Jim Abiss, famós pel seu treball amb els Arctic Monkeys) pel mateix Corner.
Es distingeixen per una gran varietat tant de gèneres musicals (des del cabaret industrial fins al cabaret fosc) com de temes de text (des de textos sobre l'amor, la mort i l'addicció fins a la crítica a la política, la religió i la societat en general), però, característiques com l'expressivitat i l'excentricitat. ficar-se a cada cançó. Els efectes d'il·luminació, les imatges brillants, els vestits i els paisatges escandalosos, així com l'art de Chris i la provocació de la seva imatge són part integral de la part musical del projecte.
Segons Chris, IAMX no es va centrar ni es centrarà mai a convertir-se en un segell important, ja que es va desanimar amb la idea d'invertir una gran quantitat de diners en un projecte per "imposar" a l'oient. L'artista està convençut que la producció en massa no vol dir qualitat, ben al contrari.
"Per a mi, les grans discogràfiques i la música són tan escombraries com McDonald's i el menjar". Tot i que als músics els costa evitar els temes comercials, val la pena perquè, segons Korner, els manté independents i la seva creativitat sincera, lliure i intransigent.
Temps de glòria IAMX
Així, l'àlbum debut d'IAMX "Kiss and Swallow" es va publicar a Europa immediatament després de la creació del projecte, l'any 2004. Incloïa moltes composicions d'àudio preparades per al cinquè àlbum de Sneaker Pimps, mai acabat.
En suport de l'àlbum, Korner va fer una gira a gran escala per Europa i els EUA. Rússia (només Moscou) també es va incloure en el nombre de països visitats. Durant aquesta gira, l'alineació en directe d'IAMX va canviar diverses vegades.
El segon àlbum, ja de llarga durada, “The Alternative” es va publicar 2 anys després, el 2006. Als EUA, com “Kiss and Swallow”, es va publicar el 2008.
La formació en directe d'IAMX de la gira de suport al segon disc ja es va distingir per la seva estabilitat: estava formada per Jeanine Gebauer (des del 2009) Gezang (teclats, baix i cors), Dean Rosenzweig (guitarra) i Tom. Marjal (tambors).
Aquesta formació es va mantenir sense canvis fins al 2010, quan Rosenzweig i Marsh van ser substituïts per Alberto Alvarez (guitarra, cors) i, durant només sis mesos, John Harper (bateria).
Aquesta última va ser substituïda per una caixa de tambors MAX programada per Korner. El 2011, Caroline Weber (bateria) es va unir als participants del projecte, i el 2012, Richard Ankers (bateria) i Sammy Doll (teclats, baix, cors).
Des del 2014, la formació ha estat la següent: Janine Gezang (teclats, cors, baix), Sammy Doll (teclats, baix, cors) i John Siren (bateria).
Els àlbums posteriors van continuar llançant-se cada dos o tres anys: Kingdom of Welcome Addition el 2009, Volatile Times el 2011, The Unified Field el 2013.
Després de traslladar-se als EUA, l'any 2015, es va gravar el sisè disc, "Metanoia". Destaca pel fet que quatre temes d'ell es van presentar a la sèrie d'ABC How to Get Away with Murder. Al públic els va agradar tant que els creadors de la sèrie van utilitzar cançons d'IAMX en el futur.
Per exemple, a la quarta temporada de How to Get Away with Murder, es reprodueix el tema "Mile Deep Hollow" del vuitè àlbum, Alive In New Light, publicat el 2018. En aquest exemple, cal assenyalar que l'episodi amb aquesta pista es va emetre el novembre de 2017, i la mateixa pista es va emetre el gener de l'any següent.
El setè àlbum, Unfall, es va publicar el setembre de 2017, només uns mesos abans de la publicació d'Alive In New Light. A partir d'una bretxa tan curta entre la publicació de dos àlbums de llarga durada, es pot jutjar la veracitat de les paraules de Korner en una entrevista: l'artista afirma que no pot quedar-se quiet, sense estudiar ni inventar res, ja que la seva ment és hiperactiva.
Els problemes de salut de Chris Corner
En una de les entrevistes, Chris va compartir els seus problemes psicològics pels quals va haver de passar abans de crear el seu vuitè disc amb un títol simbòlic. Durant tres o quatre anys, Korner "va superar la crisi": va lluitar contra l'esgotament i la depressió, que, entre altres coses, van afectar la seva creativitat.
L'artista afirma que al principi li va semblar que aquesta condició passaria aviat i que seria capaç de fer front als problemes mentals per si mateix, però després d'un temps es va adonar que en tractar la "ment", com en tractar el cos, cal confiar en la medicina i els metges. El pas principal en aquesta situació és buscar ajuda i armar-se de paciència.
Korner assenyala que està content d'haver adquirit experiència en la superació de la depressió, i que això és gairebé "el millor que li pot passar a un artista", perquè gràcies a aquesta experiència va tenir una reavaluació dels valors, van aparèixer noves actituds i les ganes de crear estaven en ple apogeu.
