Elena Kamburova és una famosa cantant soviètica i més tard russa. L'intèrpret va guanyar una gran popularitat a la dècada de 1970 del segle XX. El 1995, va rebre el títol d'Artista Popular de la Federació Russa.
Elena Kamburova: Infància i joventut
L'artista va néixer l'11 de juliol de 1940 a la ciutat de Stalinsk (avui Novokuznetsk, regió de Kemerovo) en la família d'un enginyer i pediatre. Després d'un temps, la seva família es va traslladar a Khmelnitsky (aleshores Proskurov) a la RSS d'Ucraïna, on van viure durant molt de temps.
No es pot dir que la noia somiés amb un gran escenari des de la infància. Com que és petita, no es va provar a l'escenari i només a 9è va actuar per primera vegada en una festa de l'escola. Com va admetre el cantant, va ser un autèntic "fracàs".
La noia va decidir pujar a l'escenari directament des del públic, ballant, va passar pel públic i va pujar a l'escenari per cantar. Tanmateix, les coses no van anar segons el previst. Mentre encara estava a la sala, mentre ballava, la petita Lena va ensopegar i va caure; amb prou feines va pujar a l'escenari i no va poder cantar. La noia va fugir de l'escola plorant, sense ni tan sols treure la roba exterior de l'armari.
Tanmateix, al final del programa escolar, volia connectar la seva vida amb la creativitat. Però li interessava no tant la música com la interpretació. Hi havia un desig d'entrar a l'institut de teatre, però Lena no confiava en les seves habilitats. Com a resultat, vaig decidir entrar a l'institut industrial de Kíev. Dos anys més tard, la noia es va adonar que aquesta no era la seva vocació. Es va traslladar a Moscou per entrar a la famosa escola de teatre. Shchukin.
Kamburova no va entrar a l'escola de teatre. El motiu era una aparença molt brillant, expressiva, que no s'adaptava a les necessitats de la dramatúrgia. Queden dues opcions: tornar a casa o quedar-se a Moscou i buscar noves sortides. La noia va triar el segon i va aconseguir una feina en una obra de construcció. Un any després va entrar a l'escola de circ, i després va entrar a GITIS Lunacharsky, especialitzant-se en Direcció de Varietats.
Formació musical
Mentre encara era a l'escola, la professora va mostrar les composicions de la noia de Novella Matveeva i va dir que, segons la seva opinió, aquest estil vocal seria molt adequat per a la noia. Això va determinar el futur destí d'Elena. Va ser amb la cançó de Matveeva que Kamburova va aparèixer per primera vegada a l'escenari com a intèrpret. La cançó "What a Big Wind" es va convertir en un autèntic "vent de canvi" a la vida d'una jove.
A la dècada de 1960, hi va haver un augment significatiu de l'interès per la poesia a l'URSS. Kamburova estimava molt la poesia. Per això, mentre buscava un repertori per a representacions escèniques posteriors, va prestar molta atenció als versos de la composició. Matveeva, Okudzhava: els temes seriosos inherents als seus poemes eren atípics per a les cançons pop d'aquella època.
No obstant això, Kamburova va decidir parlar del més íntim gràcies a la música. El que més va atraure a la noia de la música va ser la combinació de poesia i melodia en un únic tot molt emotiu.
Aviat la noia va conèixer Larisa Kritskaya. Era una excel·lent compositora i, com Elena, era una apassionada de la poesia. Junts van fullejar nombrosos llibres a la recerca de nous poemes.
El resultat d'aquesta recerca va ser una col·lecció de cançons de Kritskaya. Compta amb parts vocals amb poemes de molts poetes. Va ser gràcies a Kritskaya Kamburova que va aconseguir llançar el seu primer disc l'any 1970. Contenia un nombre significatiu de poemes de molts autors - Levitansky i altres.
Cançons basades en poemes de poetes famosos
En la nova dècada, Elena Kamburova va començar a treballar amb Mikael Tariverdiev, que va escriure música nova per a l'artista. Entre les cançons va aparèixer “I am such a tree...”, que es va convertir en l'autèntica targeta de visita del cantant. L'obra de l'intèrpret va ser influenciada per escriptors com Tvardovsky, fins i tot Hemingway.
Aquí es van tractar els temes de la guerra i la humanitat. Però una característica distintiva de l'obra de Kamburova va ser el tema dels drets humans. El dret a la vida, el dret a la pau, el dret a l'amor. Per a ella, la Guerra Civil no és heroicisme ni patriotisme, sinó tragèdia. Una autèntica tragèdia humana. Amb una malenconia característica, Elena va tocar àmpliament aquest tema.
Simultàniament amb el llançament del primer disc, també es va estrenar la pel·lícula "Monòleg", que era una gravació del concert del cantant. Després d'això, la seva popularitat entre la gent va augmentar significativament. El 1975, Kamburova va començar a col·laborar amb el compositor Vladimir Dashkevich, que va crear magnífics arranjaments dramàtics.
La base poètica eren els poemes de Maiakovski, Akhmatova, Blok. Les cançons eren impactants per la seva malenconia i ànima. Cobrint els temes del destí humà, tràgic, però extraordinari, van transmetre l'estat d'ànim a l'oient gràcies a una simbiosi única de música, poesia i interpretació vocal.
Popularitat de la cantant Elena Kamburova
A la dècada de 1970, alguns poetes formaven part de l'anomenada "llista negra". L'execució pública de la seva feina podria ser sancionada per llei. Molts intèrprets ho van abandonar i van començar a substituir poemes d'autors famosos per altres obres. Kamburova va actuar de manera diferent. Durant el seu discurs, va anomenar autors reals noms ficticis. Per tant, Gumilyov, segons la seva versió, es va convertir en Grant.
No és estrany que el cantant hagi guanyat una popularitat increïble entre la intel·lectualitat creativa. Va fer el que molts no s'atrevien a fer. Per tant, la seva obra estava literalment plena d'esperit de llibertat i drets humans. Juntament amb la seva música, la poesia va rebre un nou dret a la vida, malgrat les prohibicions existents.
A les dècades de 1970 i 1980, la cantant va continuar llançant noves col·leccions en col·laboració amb compositors famosos. Com abans, el cantant va prendre com a base els poemes de poetes famosos: Mayakovsky, Tsvetaeva, Tyutchev i altres.
L'any 1986 es va estrenar un llançament molt interessant. "Let Silence Fall" és una sèrie de cançons que es van ordenar cronològicament i van revelar les etapes del desenvolupament històric del país. Hi havia cançons populars, èxits i composicions sobre el tema de la història.
I avui el cantant fa concerts a diferents ciutats de Rússia ia l'estranger amb cançons dels anys passats. El seu talent també és especialment apreciat a Alemanya, Estats Units, Gran Bretanya i molts altres països. La seva obra també es caracteritza per l'ús de la poesia i de diversos autors estrangers. Però els poemes tenen una cosa en comú: l'amor per una persona i les discussions sobre el seu destí en diferents circumstàncies.
