Dmitry Gnatiuk és un famós intèrpret, director, professor, artista popular i heroi d'Ucraïna. L'artista que el poble anomenava cantant nacional. Es va convertir en una llegenda de l'art operístic ucraïnès i soviètic des de les primeres representacions.
El cantant va arribar a l'escenari del Teatre Acadèmic d'Òpera i Ballet d'Ucraïna des del conservatori no com a aprenent novell, sinó com a mestre amb una veu bella, potent i única. Aquesta va ser una manifestació no només de l'escola d'Ivan Patorzhinsky, sinó també del talent donat per Déu.
Dmitry Mikhailovich Gnatyuk va tenir molts premis i distincions. Els va rebre gràcies al treball i el talent, als èxits creatius, al servei al seu poble i a la cultura nativa. El 1960, el cantant es va convertir en un artista popular de l'URSS. El títol d'Artista Popular d'Ucraïna es va atorgar el 1999.
El 1973 va rebre el Premi Estatal d'Ucraïna. T. Xevtxenko. I el 1977 - el Premi Estatal de l'URSS. Per a l'encarnació de la imatge de Murman a l'obra "Abesalom i Eteri" (Z. Paliashvili) - el Premi Estatal de Geòrgia. Va ser reconegut com a Heroi del Treball Socialista (1985) i Heroi d'Ucraïna (2005), i es va convertir en l'acadèmic fundador de l'Acadèmia Nacional de les Arts.
Infància i joventut de Dmitry Gnatyuk
Dmitry Gnatiuk va néixer el 28 de març de 1925 al poble de Mamaevtsy (Bucovina) en una família de camperols.
Des de petit somiava amb cantar. Les primeres lliçons de cant, com va admetre Dmitry Mikhailovich, les va rebre sota la cúpula de l'església local del regent. "Ell va treure sons llargs al violí amb un arc, i jo el vaig seguir amb la meva veu melodiosa", va recordar el mestre. Es va graduar en una escola romanesa, així que parlava romanès amb fluïdesa.
Després de la guerra, va tornar a la seva terra natal i es va convertir en membre del Teatre de Música i Drama de Chernivtsi. La seva veu inusual va ser escoltada pels convidats de Kíev. Més tard va ser estudiant del Conservatori Estatal. Txaikovski (1946-1951) especialitzat en Òpera i Cant de Cambra. El 1951 va ser allistat com a solista del Teatre Acadèmic d'Òpera i Ballet de Kíev.
Ràpida carrera creativa de Dmitry Gnatyuk
Com a estudiant de tercer any del Conservatori de Kíev, va aparèixer per primera vegada a l'escenari en el paper de Nikolai (Natalka Poltavka de N. Lysenko). Va cantar amb el professor Ivan Patorzhinsky (Vyborny), Maria Litvinenko-Wolgemut (Terpelikha), Zoya Gaidai (Natalya) i Pyotr Bilinnik (Peter). Des del punt de vista de la vida creativa posterior del cantant, el debut es pot considerar simbòlic.
Les lluminàries de l'escena de l'òpera ucraïnesa semblaven estar beneint-lo en un gran art. Treballant a l'òpera com a director i preparant-se per a la representació escènica de la part de joves intèrprets, Dmitry Mikhailovich volia que cadascun d'ells sentia i entengués l'ànima dels personatges interpretats tant com fos possible.
Va començar una activitat creativa activa quan Zoya Gaidai i Mikhail Grishko van cantar a l'escenari. I també Maria Litvinenko-Wolgemut, Elizaveta Chavdar, Boris Gmyria i Larisa Rudenko, Andrey Ivanov i Yuri Kiporenko-Domansky. Gràcies a l'antilència i la bellesa de la veu de Gnatyuk, l'art, l'intèrpret d'òpera va començar ràpidament a desenvolupar el seu talent. El seu baríton es considera alhora líric i dramàtic, en funció de la part que interpreta. Els directors M. Stefanovich i V. Sklyarenko, els directors V. Tolba i V. Piradov van atraure l'artista a participar en les obres: La Traviata (Germont), Un ballo in maschera (Renato), Rigoletto.
Malgrat la seva jove edat, va aconseguir transmetre el ventall de sentiments del bufó de la cort. Aquests són Othello (Iago), Aida (Amonasro), Trovatore (di Luna). A més del repertori verdià, va crear imatges úniques. Es tracta del capturador d'ocells Papageno («La flauta màgica»), el comte al·legant Almaviva («Les noces de Fígaro» de Mozart). I també Fígaro (“El barber de Sevilla” de G. Rossini), Telramund (“Lohengrin” de R. Wagner).
Dmitry Gnatyuk: Diversitat del repertori
La llista de festes és només una part formal i visible de la vida d'un cantant. Dmitry Gnatiuk va haver de revelar desenes de destins i vides diferents a l'escenari. Eren diferents, d'èpoques llunyanes i modernes. Es va fusionar amb ells per oferir als oients una trobada única amb l'art bell. I també per revelar amb la teva veu els matisos més subtils de la vida humana. Va dedicar uns 70 anys a l'escenari com a cantant i director de produccions d'òpera.
Una pàgina brillant en l'obra de Dmitry Gnatyuk va ser el repertori d'òpera clàssica i moderna en les manifestacions d'interpretació i direcció. El mestre va crear imatges vocals a les òperes Ostap (Taras Bulba) i Eneas (òpera del mateix nom) de Nikolai Lysenko. Eren diferents, però tenien en comú: una nacionalitat i un patriotisme profunds, amor per la seva terra natal. La part d'Ostap s'ha convertit en exemplar en termes d'interpretació vocal i dramàtica per a les futures generacions d'intèrprets.
El cantant la va interpretar amb un sentiment genuí per la seva terra natal, revelant la tragèdia de l'ànima. L'heroi es va dividir entre l'amor pel seu germà i la comprensió del seu crim imperdonable contra la seva gent nativa. L'ària sobre el cos d'Andrei és una de les manifestacions més tràgiques dels sentiments humans del repertori d'òpera clàssica soviètica. Va colpejar amb poder i amargor genuïna, dolor pels perduts. Quan escoltes una gravació d'aquesta ària interpretada per Dmitry Gnatyuk, t'omples d'una sensació especial. El cantant va passar la imatge per l'ànima, el destí de la gent, que sovint es trobava a banda i banda de les barricades.
Dmitry Gnatiuk no va crear tantes parts en el repertori ucraïnès com volia. Tanmateix, cada part és una brillant manifestació creativa del cantant. Aquesta és la seva profunda comprensió de la mentalitat nacional, l'esperit interior de l'estilística ucraïnesa de l'escola nacional de compositors. Va crear l'estructura vocal i dramàtica de la part del soldà a l'òpera Zaporozhets més enllà del Danubi (S. Gulak-Artemovsky). Combinava color i humor subtil. Dmitry Gnatyuk va crear una imatge interessant a l'òpera "Katerina" de N. Arkas (Ivan).
Dmitry Gnatyuk: Patrimoni creatiu
40 parts preparades i interpretades a l'escenari de l'òpera per Dmitry Gnatyuk van testimoniar la seva activitat creativa i energia. A la dècada de 1960, Dmitry Gnatyuk es va mostrar de sobte en una altra direcció artística. Va ser un intèrpret únic de cançons i romanços. El mestre els va "elevar" a cotes sense precedents, retornant els melos cantants ucraïnesos, la profunditat i la bellesa espiritual a la gent.
Les seves sinceres interpretacions de les obres de compositors ucraïnesos ("Una cançó sobre una tovallola", "Ens hem anat, l'herba està malalta", "Dos colors", "Cheremshina", "Les gavines Nibi volen", "Marichka", "La tardor". floreixen els cels tranquils”, “Freixes”, “Oh, noia, d'un gra de muntanya”) personificaven l'ànima del cant dels nadius. Gràcies a la cançó ucraïnesa, va obtenir reconeixement internacional. El primer viatge a l'estranger del cantant va tenir lloc l'any 1960 a Austràlia i Nova Zelanda. Es va convertir en el descobriment d'un talent brillant i d'una cançó ucraïnesa (folk i d'autor). Els seus programes de concerts en solitari s'han convertit en esdeveniments importants en la vida musical a Kíev,
Moscou, Leningrad, Sverdlovsk, Vílnius. I també a Nova York, Toronto, Ottawa, Varsòvia, Londres. El diari canadenc "Hamilton Spectator" escriu: "En cada cançó, el cantant recrea el seu contingut de manera tan convincent i vívida que fins i tot aquells que no coneixen l'idioma ucraïnès l'entenen. Evidentment, el cantant no només té una veu única, sinó també una ànima meravellosa. No hi ha dubte que Dmitry Gnatyuk és un dels barítons contemporanis més famosos del món".
Dmitry Gnatiuk va rebre els títols: "Heroi d'Ucraïna", "Artista del poble de l'URSS", "Artista del poble d'Ucraïna". I també va ser guardonat amb el Premi Nacional Taras Xevtxenko, va rebre diversos premis. L'artista era ciutadà honorari de Kíev i Chernivtsi. Va dedicar més de 60 anys a l'art de l'òpera. Del 1979 al 2011 va ser el director artístic i director en cap del Teatre Nacional d'Òpera i Ballet.
Xevtxenko. Escenificació de més de 20 òperes. El seu repertori inclou més de 85 obres d'art nacional i mundial. Ha fet gires per Hongria, EUA, Canadà, Rússia, Portugal, Alemanya, Itàlia, Xina, Dinamarca, Índia, Austràlia, Nova Zelanda. També va gravar 15 àlbums i 6 discos.
