Buddy Holly és la llegenda del rock and roll més sorprenent de la dècada de 1950. Holly era únic, i el seu estatus llegendari i la seva influència en la música popular esdevenen més extraordinàries si es té en compte que la seva popularitat es va aconseguir en només 18 mesos.
La influència de Holly va ser tan impressionant com la d'Elvis Presley o Chuck Berry.
Infància de l'artista Buddy Holly
Charles Hardin "Buddy" Holley va néixer el 7 de setembre de 1936 a Lubbock, Texas. Era el petit de quatre fills.
Músic amb talent natural, als 15 anys ja era expert en tocar la guitarra, el banjo i la mandolina, i també va tocar a duet amb el seu amic de la infància Bob Montgomery. Va ser amb ell que Holly va escriure les seves primeres cançons.
Buddy i Bob
A mitjans dels anys 50, Buddy & Bob, com es deien a si mateixos, van tocar "Western and Bop". Aquest gènere va ser inventat pels nois personalment. En particular, Holly va escoltar molt blues i R&B i va trobar que eren bastant compatibles amb la música country.
El 1955, el grup, que ja treballava amb un baixista, es va enfrontar al bateria Jerry Ellison.
Montgomery sempre es va inclinar cap a un so country tradicional, així que aviat va deixar la banda, però els nois van continuar escrivint música junts.
Holly va continuar persistint escrivint música amb un so de rock and roll. Va col·laborar amb músics locals com Sonny Curtis i Don Hess. Amb ells, Holly va fer el seu primer enregistrament a Decca Records el gener de 1956.
Tanmateix, el resultat no va estar a l'altura de les expectatives. Les cançons no eren prou desafiants o avorrides. Tot i així, diverses cançons es van convertir en èxits en el futur, encara que en aquella època no eren gaire populars. Estem parlant de cançons com Midnight Shift i Rock Around amb Ollie Vee.
Aquest serà el dia
A la primavera de 1956, Holley i la seva companyia van començar a treballar a l'estudi de Norman Petty. Allà la banda va gravar That'll Be the Day. L'obra va ser lliurada a Bob Thiele, cap de Coral Records, a qui li va agradar. Irònicament, Coral era una filial de Decca, on Holly havia gravat cançons anteriorment.
Bob va veure el disc com un èxit potencial, però abans de llançar-lo, hi havia alguns obstacles seriosos per superar a causa del finançament insuficient de la companyia.
Tanmateix, That'll Be the Day es va publicar el maig de 1957 amb el segell Brunswick. Petty aviat es va convertir en el gerent i productor del grup. La cançó va arribar al número 1 de les llistes nacionals l'estiu passat.
Buddy Holly Innovacions
El 1957-1958 escriure cançons no es considerava una habilitat necessària per a una carrera en el rock and roll. Els compositors es van especialitzar en la vessant editorial de les coses, sense interferir en el procés d'enregistrament i interpretació.
Buddy Holly & The Crickets van marcar una gran diferència escrivint i interpretant les cançons Oh, Boy i Peggy Sue, que van arribar al top ten del país.
Holly i la companyia també van violar els principis establerts de la indústria discogràfica per publicar discos. Abans, era rendible per a les empreses convidar músics al seu estudi i oferir als seus productors, gràfics, etc.
Si el músic va tenir un gran èxit (a la Sinatra o Elvis Presley), llavors va rebre un xec "en blanc" de l'estudi, és a dir, no va pagar els serveis prestats. Qualsevol regla sindical estava regulada.
Buddy Holly & The Crickets van començar el seu treball lentament, experimentant amb el so. I el més important, ni un sol sindicat els va dir quan havien de començar i aturar la gravació. A més, els seus enregistraments van resultar ser reeixits i no semblants a la música que era popular abans.
Els resultats van influir especialment en la història de la música rock. El grup va desenvolupar un so que va donar lloc a una nova onada de rock and roll. Holly i la seva banda no tenien por d'experimentar fins i tot amb els seus senzills, així que Peggy Sue va utilitzar tècniques de guitarra que normalment es reservaven per a gravacions en lloc de tocar en directe.
Quin és el secret de l'èxit de Buddy Holly?
Buddy Holly & The Crickets eren molt populars als Estats Units, però encara eren més populars a Anglaterra. La seva influència va competir seriosament amb Elvis Presley i d'alguna manera fins i tot el va superar.
Part d'això va tenir a veure amb el fet que estaven de gira per Anglaterra: hi van passar un mes el 1958 fent una sèrie d'espectacles. Ni tan sols el famós Elvis ho va fer.
Però el seu èxit també va tenir a veure amb el seu so i el personatge escènic de Holly. L'ús intens de la guitarra rítmica es va combinar amb els sons de la música skiffle, blues, folk, country i jazz.
A més, Badie Holly no s'assemblava a la teva estrella mitjana del rock 'n' roll: alta, prima i amb ulleres enormes. Era més com un noi senzill que sabia cantar i tocar la guitarra. Va ser el fet que no era com ningú el que va contribuir a la seva popularitat.
Buddy Holly es trasllada a Nova York
Buddy Holly & The Crickets aviat es va convertir en un trio després que Sullivan marxés a finals de 1957. Holly també va desenvolupar interessos una mica diferents d'Allison i Mauldin.
Òbviament, a cap d'ells no se'ls va acudir abandonar el seu Texas natal, i allà van continuar construint la seva vida. Holly, alhora, volia anar cada vegada més a Nova York, no només per feina, sinó també per a tota la vida.
La seva aventura i el matrimoni amb Maria Elena Santiago només van confirmar la decisió de traslladar-se a Nova York.
En aquest moment, la música de Holly s'havia desenvolupat fins al punt que va contractar músics de sessió per interpretar les cançons.
Singles com Heartbeat no es van vendre tan bé que els esforços anteriors. Potser l'artista va aconseguir més èxit en termes tècnics, que la majoria del públic no estava disposat a acceptar.
Tràgic accident
La separació de Holly amb la banda li va permetre gravar algunes de les seves idees, però també el va deixar sense diners.
Quan l'associació va acabar, va quedar clar per a Holly i tots els altres que Petty havia estat manipulant els ingressos i probablement s'havia embutxat una gran part dels ingressos de la banda.
Quan l'esposa de Holly esperava un nadó i Petty no li va arribar ni un dòlar, en Buddy va decidir guanyar diners ràpidament. Va participar en la gran gira Winter Dance Party del Midwest.
Va ser en aquesta gira que Holly, Ritchie Valens i J. Richardson van morir en un accident d'avió el 3 de febrer de 1959.
L'accident va ser considerat una notícia tràgica però poc important en aquell moment. La majoria de les organitzacions de notícies dirigides per homes no es van prendre el rock and roll seriosament.
No obstant això, la persona entranyable de Buddy Holly i el seu recent matrimoni van donar a la història més punyent. Va resultar que era respectat més que molts altres músics de l'època.
Per als adolescents de l'època, aquesta va ser la primera gran tragèdia d'aquest tipus. Cap rock 'n' roller blanc no va morir mai tan jove. Les ràdios també només van parlar del que va passar.
Per a un nombre important de persones implicades en el rock and roll, això va ser un xoc.
La sobtada i el caràcter aleatori d'aquest esdeveniment, juntament amb les edats de Holly i Valens (22 i 17 anys respectivament), ho van fer encara més trist.
Memòria del famós músic
La música de Buddy Holly no ha desaparegut mai de la rotació de la ràdio, i molt menys de les llistes de reproducció de fans devots.
L'any 1979, Holly es va convertir en la primera estrella del rock and roll a rebre l'honor de rebre una caixa composta per tots els seus discos.
L'obra es va publicar sota el títol The Complete Buddy Holly. El conjunt es va estrenar inicialment a Anglaterra i Alemanya, i més tard va aparèixer a Amèrica.
A principis de la dècada de 1980, van sorgir venedors clandestins de l'obra de Holly, inclosos alguns que es van oferir a comprar diverses cançons de la seva gira britànica de 1958.
Més tard, gràcies al productor Steve Hoffman, que va proporcionar alguns dels enregistraments del músic, MCA Records va publicar l'àlbum For the First Time Anywhere (1983). Era una selecció de les primeres obres mestres de Buddy Holly.
El 1986, la BBC va emetre el documental The Real Buddy Holly Story.
Holly va continuar present a la cultura pop fins als anys noranta. En particular, el seu nom va ser esmentat a la cançó Buddy Holly (un èxit de 1990 de la banda de rock alternatiu Weezer). La cançó es va convertir en un dels èxits de la seva època, es va reproduir regularment a totes les emissores de ràdio durant força temps, ajudant a preservar el nom de Holly.
La imatge de Holly també es va utilitzar a la pel·lícula Pulp Fiction de Quentin Tarantino de 1994, en la qual Steve Buscemi interpretava un cambrer imitant a Holly.
Holly va ser honrada amb dos àlbums d'homenatge el 2011: Listen to Me: Buddy Holly de Verve Forecast, que comptava amb Stevie Nicks, Brian Wilson i Ringo Starr, i Fantasy/Concord's Rave On Buddy Holly, que incloïa temes de Paul McCartney, Patti Smith, de The Black Keys.
Universal va llançar l'àlbum True Love Ways, amb els enregistraments originals de Holly ajustats per la Royal Philharmonic Orchestra durant el Nadal del 2018.
